1932年青年导演的叙事蒙太奇,师法好莱坞,却秉承自身独特视角,对女性群像式的描摹,态度值得玩味。东方人天生对血缘认同的敏感度提升到社会认同的级别,后妈是驱动式行动元,亲妈反而是反动式行动元,帮助式行动元是老者与幼童,而家中男性则直接被隐去,故交的作用也仅此是穿针引线。女人拯救男人。
大量运动镜头(成濑此片热爱推拉,多不胜数),煽情的情节剧调调,镜头数量之多,机位之丰富可与今日影片相当。所谓“NaruseTouch”已经出现。此片的修辞在于穿洋服的生母与穿和服的养母之争,男人被放逐,孩子虽然“明辨是非”但有些不近情理,结尾故意没有完全的大团圆更是症候点。
成濑你是推上瘾了么。平庸
选取了战前日本电影里经典的摩登女郎与传统妻子对立的情节剧模式,但成濑巧妙地偷梁换柱从而完成了对俗套的超越:冈田嘉子饰演的摩登女郎虽然按照模式注定要悔悟反省,却很难说是有错的一方,更不是作为陪衬的那一个。她的失败也并非是现代向传统的低头,职业女性向全职主妇的认输,而是败给了“生恩不如养恩”的伦理难题。所以,相对于面目模糊的传统妻子,摩登女郎被树立成为了血肉丰富更易引起观众同情的形象,也是结尾做出更大牺牲的英雄。成濑在本片里使用了极尽丰富的摄影机运动,推拉摇移,丝毫没有小津默片时期那种青涩感,流畅又好看。
成濑早期的作品确实要比小津成熟的多。这部作品简直是推拉摇移升降的教科书,镜头数之多实在眼花缭乱,转场、人物出场设计都体现成濑对电影创作成熟的一面。但是流俗的剧情和有些过火的剪辑影响了观感。
成濑巳喜男的女性视角。传统的日本女性与西式日本女性对立,亲情很感人,有几个推镜头用得很对味
Eclipse#26:SilentNaruse一個「正統的」美國的日本,在日本的日本面前終於無能為力。成瀨以相當善良的方式處理了文化衝突的隱喻。推鏡頭強烈,配樂恰切,岡譲司與筑波雪子可謂典型的日本美。
默片并未依靠演员夸张表演,镜头语言功不可没。最开场抓小偷的镜头运动就非常出色。成濑巳喜男在呈现各种生活中的无奈,不如意的时候,其实他始终是非常温暖的。
故事姑且不论,四个主要角色的面孔有种标本的感觉。正好代表几种日系演员的风格。
默片时代的成濑倒比有声片更灵动
78.57
影片讲的是一个年轻女人在好莱坞成名后衣锦还乡,开始寻找之前她留下的女儿。她的哥哥是个强盗,帮助她威胁前夫和婆婆,女明星成功地从女儿爱的继母那里夺回了她。然而最后,女明星向女儿的爱妥协了,她把女儿还给了一直照顾有加的继母,独自回到了美国。这个亲生母亲也很苦逼的。
细节方面真是厉害啊。运镜剪辑太有活力了。
成濑较差的电影。
成濑默片里最好的一部,故事就那样吧,但叙事表情难得的完整自然,倒是凸显出成濑技法上的厉害之处来。配乐十分动听。
好花哨的镜头语言,但剧本太弱了,这个生母VS养母的困境里该有的冲突全都没出来,一切好和坏都简单如儿戏。(以为日下部那里会有个catch结果也没有)
6/10。狂野的摄影机运动远超同期电影,追逐场景的快速移动和内景的水平摇摄经常结合起来,强化情感张力,这在珠江诱拐滋子却吓跑小孩、两位母亲对峙的高潮场景,都表现得极具活力,开场追小偷的段落,还有人物朝向镜头跑过来又背对镜头跑出去的奇特转场。小女孩和玩具的视觉母题:真砂子为救滋子被汽车撞到和逃出珠江家的滋子撞到自行车,两次车祸的关联镜头都有小女孩和玩具,在百货商店的场景,珠江催促滋子赶紧从面前成排的玩偶中挑一个,但滋子只是反复地叫着母亲,被吸引过来的真砂子想追上去但被一群顾客和电梯门阻挡,只能从滋子坐上的车中看到孩子哭喊,这里玩具象征着金钱买不来母爱,它指向了珠江/生母的美国身份,戴珠宝穿西装的美国影星珠江,与如假包换的大和抚子真砂子/养母,她们对抚养权的争夺最终以珠江被排斥出家庭体系、回美国作结。
音乐反复就是一曲单调的旋律,影响了观影感受。
这种故事拍默片效果并不好
成濑一直很会为他的电影起名字!母女关系在他这部讲述现代与传统之间冲突的作品里既《不是血亲》又是毋庸置疑的血亲。何以为家?何以为妈?这是成濑留在结尾让所有接受现代化养育的艺术家去思考的命题。作为对于日本现代化初始阶段反思的结果,这部默片时代的杰作值得《相爱相亲》和《柔情史》以及《春潮》等等这些试图以女性视角展现代际关系的创作者借鉴和学习。