切入点虽是拍爷爷那一辈，片子里更多的是透露出与父亲之间的情愫。影像素材选的特别好，看到作者故乡里的那条河那片树林，让我联想起安哲罗普洛斯影片里的乡愁。

这是个很有想法的姑娘，这次来的人里我最喜欢她。

印象最深的是对村中老人的呼喊，丁奇对爷爷的，大伯对其他老人家的。耳朵不好的老人家偶尔能听见这位刚大学毕业回来的小辈的声音，但即使听到二者的对话也经常驴唇不对马嘴，想让老人家听见并说说话，就得耐心地一次次大声地去问，普通话夹杂方言，在纸上写下问题。最后一幕，丁奇喊了爷爷好久最终他都没听到，继续在河边石头上敲打清洗着劳保手套。对岸年轻人的呼喊没有打断爷爷日常生活中的动作，没有惊扰到爷爷的绵延，因这呼喊声来自这边，并且是回望式的，即使坐在一起，彼此之间也隔着绵绵无尽的时间。回村拍摄的第一步就是重新接上二者的时间线头——通过声音，也从血脉身份的断裂处——在父亲的出生地穿上父亲中学时的衣服，开始。

一个掉进陌生故乡的手足无措的人

有意思的是，老奶奶（女人）总是要比老爷爷（男人）坦率。余仙堂的一颗善良悲悯的心；听到也许不会很快再回来，侧脸过去的一个表情，那个表情在很多将要去世的人脸上看到过。乡村记忆这个项目真的很有必要性。p.s.再回首看十年前的导演，心性发生了不少变化，那时还是很有孩子气。

拍摄的手法很粗糙，导演进入到村里像是一个突兀的“闯入者”，拍摄者里除了和导演有关系的人之外只有一两个人露出了这种质疑，但是对于我也是从小跟着父母在外不时回下老家时旁人对我的态度有着某种共鸣，从“奇”到“梦奇”名字的转换，农村到城市，爷爷说梦想是有文化的人才能想的事。

23岁的导演就拍出了我43岁都可能无法拍出的作品不管有意无意，身份困境包裹在乡村困境以及舞台叙事中的手法已经体现导演的创作天赋

補標

回到久违的父亲出生的地方，寻找父亲的痕迹，也是重新认识这个村的过程，虽然离开了出生地，但是身份上永远属于这里的人，每个人当回忆起你的时候，都像是听到一个新奇的故事，一个曾经来过的你发生的事。每个人都会把你和仅有的亲戚联系上，在这里你被打上某某亲戚的标签，通过他联系上你的过去，随着时间的流逝，很多村子逐渐在走向消亡，年轻人大多搬走离开，老年人成了村里最后留守的人。

“47公里”系列的开始，吴文光的“民间记忆计划”也从此刻入基因；回村是一个主动的选择，是对自我历史的挖掘的开始。两条叙事线索交织。一条是询问村里老人对58年饥荒的记忆，再童稚的坚持也有其价值；她艰难地与之对话，不断强调/确认记录的动作是有意义的：有人听不见，有人忘记了，有人和作者产生了羁绊，但很快就去世了。另一条则是和村民的相处，尤其探究父亲与村子、与自己的关系，但只能提出问题，自述的声音被巨大的风声盖住。草场地教会了章梦奇一些方法去做介入和表达，剧场是一个解放天性的场所，亦可串联叙事，但不是每次都能在情感上奏效。拍爷爷的部分令我心碎，他一辈子没出过村，失聪更让他与世隔绝，但对小辈嘘寒问暖仍是本能。也喜欢结尾的落点，一声声呼唤，“爷爷，爷爷——”，没有回答。历史的黑洞里，溢出永恒的亲情的关怀。

处女作竞赛单元/可以再加油/在做就比没做好

很真诚，作者将自己打开的片子～

要成为一束光

画像也承载了老人们与方红不一样的记忆“障碍是个丰富的存在”

在父辈的出身之处，前一代实现了生长、离开、跃升，后一代只能重返、追寻与想象。和村落的联系，就是从小听惯了家人口中祖辈的奇闻轶事与年代创伤，近乎神话似的构成了我对家乡老屋往年岁月的想象。但当重返时，对我而言又是如此陌生疏离。那是他们的历史，却在我这里成为了“道听途说”的故事。你从这一点发出呼喊，老人听不真切，继续呼喊，无效沟通。向历史的追问成了空洞的、无意义的笨拙行径，历史已然断裂，只有些丝丝缕缕以人伦的形式存留在个体耳中。很后悔，当爷爷在世时，没有把他的记忆以某种形式记录下来，关于那个县那个乡那个生产队的峥嵘与痛楚。作为子辈，我尝试沟通，却难以交流，我恐惧接近，却后悔遗失。4.30于草场地B站

有一句话深深打动了我。她说当年父亲是从那扇门走出村庄，也许也是这扇门挡住了他回家的路。

从爷爷的一次“没听到”开始，到另一次交流不成结束，47公里系列的第一部仍然有很多迷茫的地方，很多在行走中寻找方向的镜头。对自然灾害期间民间记忆的探访和梦奇与陌生故乡的重新熟悉似乎分裂成了电影的两条支线，但又似乎讲述着同样的事情。剧场部分在这一部里的作用不甚明确。

努力追寻记忆虽然记忆是模糊的。个人而言，更加促使我去寻找自己的故事吧。我觉得遇到的这一切、这些遭遇，都是命。

一言难尽。导演真的清楚自己为什么要拍它，又要拍成什么样吗？这个质量真的可以吗？？？？？这全程是在自我感动啊！直白一点说它根本值不了用一个多小时来看！独立纪录片的受众少难道就要成为遮羞布吗？？？

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