你们都曾年轻过，现在你们老了，只是太阳底下的迷惘，还流淌在新一代的年轻人身上。

娄烨的第一部长片，可明显看出许多手法还不成熟，不过娄式风格已经隐隐可见。真心觉得贾宏声特别帅，王志文也很帅但跟贾宏声一比我更希望贾宏声把他捅死红色部队

娄烨处女作。三角恋、大雨、手持长镜头的风格已经确立。加上摇滚，确实有种惊世骇俗的另类。当然现在看就有些稚嫩可笑了。马晓晴、王志文与贾宏声这牛逼组合对于诠释这个故事再合适不过了。三星半。至此娄烨作品已补完。娄烨的每部电影都有一种山雨欲来的闷热压抑潮湿感。

70周年影展*天山。前一场《危情少女》英文名Don’tbeyoung，感觉更适合这部93年拍的处女作，直观感受这是娄烨的阿飞正传，开场跟拍贾宏声上楼，奠定了全片音乐性大于叙事性的基调，而它的特别在于马晓晴（本尊到场）的女性旁白视角，却是彻头彻尾的男孩故事，在摇曳的夜色与暴雨中，是荷尔蒙在冲锋，暴力、情欲与歌唱，直至阳台上“整个城市属于我”，而摇滚乐就如同王家卫的爵士，赋予青春以时代的、通行的语言，娄烨的艺术直觉是捕捉上海风物，又将其抽象化，好像这个故事是世界的，上海路牌、地标甚至用飘纸动画扫街景，带来的是“城市性”（人物也都说北方口音）。五角场和提篮桥之间是著名的“不许调头”，而那场“建国年岁”蒙太奇，将悲欢离合隐约投向一个更大的背景，就像那部里的Don’tbreakmyheart

之后成为娄烨影像标签的电影语言在本作中即有成熟的表现，长镜头、手持摄像，混剪、「标签纪录」以及很多导演都喜欢的「雨的意象」在廿年后依旧令人激动，与其说是一代青年人的恋爱失败故事，不如说是90年代开始青年人「迷惘」的写照，从「愤怒」、到「失望」到「离开」，一代代人都在重复着同样的宿命，却无从答案，配乐和音乐主题非常符合当时的环境，较之当下烂俗导演们滥用「时代金曲」来媚俗和「情怀消费」如同云泥之别。

现在看比较傻，但是那时候一定觉得很帅吧。每个时代的少年都有相同的苦闷、烦恼以及文艺腔调

坐在马晓晴后面看的，粗粗数了一下，她一共掏出手机屏摄了五次。娄烨的起点不是不高，是真的有点低。如果不是路标路牌和几句上海话，这么个土味乐队故事怎么看都应该发生在北京。

在一群职业和非职业的演员组成的边缘艺术青年的卡司中,王小帅就是那个最乡最没艺术气质的"艺术家",怎样的调度和切换都掩盖不了这一点,连他向马晓晴抛媚眼的俏皮动作都居然有冷场效果。

满怀激情热爱电影自古华山一条道一条道走到黑的艺术青年娄烨

娄烨处女作，起点低得不行（但倒也不意味着很烂），这更显得现在的他是多么努力才达到如此的高度。

2019-7-27重看；3.5；与《危情少女》连看特别有意义：“仿佛在做一个梦，分不清真假。”群像塑造与叙事合拢几乎可窥见xg时期的影子，我们是他们，他们亦是我们。频繁出现的上海地名依然诡异如异国，几乎架空的社会背景，在众声喧哗中拼凑出时代碎片；巴黎属于我们，这个城市属于我们，我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬，伤花怒放时期的天真和幻灭，以为可以天长地久，其实一无所有，并没有诗意的远方，唯有恒久的彷徨；游走长镜的不安，雨水冲刷的上海正处于重建的混乱之中，90年代最后的理想主义青年们如困兽地决绝告别。陈百强的歌声与《相伴到黎明》作为伴随时间流淌并渗入的元素，成为一种隐性的标识，而非后来许多作品为自诩90年代而强贴的标签。从一开始，娄烨的音乐品味就这么好，令人赞叹。王志文和贾宏声也太帅了。

比坑爹恐怖片《危情少女》好太多了。城市电影，典型第六代却有着史诗气度。娄公子的语言很自觉（早在95年啊亲）。另外本片的叙事方式很有趣，旁白和叙事。音乐也不错。

集魔幻恐怖动作黑帮时尚哲学地下音乐残酷青春都市言情女同男同以及其他无数炫酷元素于一身的佳片！平均每隔三分钟就会出现一个笑点！虽然它是如此的屎但我还是必须再说一次，嫁人就得嫁王志文那样儿的！

是娄烨的风格，镜头语言很有张力和质感。王志文唱摇滚好酷啊，贾宏声一如既往的帅，马晓晴真的就是那个年代的叛逆萝莉。喜欢里边伴着歌曲出现的画面。如果不是配音是原声是不是节奏更好一点？

粗糙的第一部长片，但是已经有某个条目的影子了。

娄烨早期作品，还显粗糙。那是一个不可复制的年代，空气中弥漫着利比多。我就是喜欢王志文，他年轻的样子太摇滚了！马晓晴好老相，《北京人在纽约》里演姜文的女儿，接受不能啊。

93年的娄烨运镜还没那么故弄玄虚，反而呈现了一个不错的故事，贡献了数个经典的画面，粗糙劣质的胶片颗粒，无力的发泄与强劲的倦怠，在矛盾中迸发出荒度青春的侈靡，那个时候那群人，太年轻了太灿烂了，无惧看不清未来，无谓看不起过去，所能决定的只有当下，而当下发热的头脑，往往把人引入歧途，最终错了便错了吧，反正没有谁能开上帝视角，都觉得往后的时间仍有一大把。

Ｂ／原来《兰心大剧院》的开头结尾早就被拍过一遍了。旁白、摄影机和字幕卡三个叙述层坦然地分叉开；时空同样是可随时拆解组合的。静安寺五角场徐家汇的标牌都只是点而并不牵引出有方向的线；只有在摄影机循着人物的手和目光发生运动时，某种微观的矢量才被构建起来。最终停滞的面容被光摄取为黑白，千疮百孔的影像时间像是痉挛一般崩塌；而旁白以一种黑色眼睛直视镜头的恐怖片语法走向死亡，摄影机和字幕卡的梦幻被组合成为一种默片。异常纷繁，却又始终有着自如的速度。

上海的故事，一帮京片子在拍，总体还算不上讨厌。拍得节奏乱七八糟的，剪得也很一般。移动的略长的镜头还可以，挺有气势的。几个演员的表演使得片子加分。基本可以理解这片子的立意，可还是看得不胜其烦，加上感情纠结，让我最后只好去睡觉了。第N天中午吃饭才补上，结尾挺好玩，马晓晴一身肉让我笑了

王志文是上海人，娄烨也是上海人，这个片子某种程度上来说唤醒了我对80年代上海的记忆。影片一开场我就知道这是在上海拍的，马晓晴住的房子是石库门，贾宏声出狱的镜头路牌上写着”虹桥机场“，纸张飘的是外滩，贾宏声还听”东方广播电台的相伴到黎明“，高中时候我也听过。桌子上放着万宝路可口可乐…

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