看完之后惊叹于，好多年前我曾经问过小海一个问题，“人活着是为了什么？”高APM中的他仍然用手推了下眼镜说：“人活着是为了有一天能回到过去。”

那四秒钟的“运动”和“目光”，就是电影的起源，不是我们看她，而是她看着我们。

四星半。强烈、纯粹、优美的画面冲击，抛却高科技视觉效果，最本质的故事和画面是如此动人。

8.0/10。反乌托邦+诗性解说+鸳梦重温+黑白影像+伟大爱情+悲惨宿命论结局。‘’在绝大多数时候，电影的力量更来自每一个静态的画面。‘’——用侯麦的话来评价这部杰作真是再合适不过了。

用一帧帧构图、对比度精彩到流泪的黑白影像表达出极度凝练、充满雕塑感及永恒的美。人的生存意义又一次从人的存在本身中被抽离，被哲学化地质疑，这次是借用时间的虚无之手。文本真是史诗级……看完感觉接受了一场洗礼。

穿越时空竟然是看自己死，有点像【12猴子】里的布鲁斯.威利斯。★★★★

电影是每秒24格运动的幻觉。静帧画面更有诗意、文学性和间离感。并且切换的速度就是剪辑的节奏，完全没有生硬。

【八部半电影节】想起唐德里罗《欧米伽点》:“电影无情的速率需要观众付出符合需要的绝对的警觉关注。”片子帧数减少，叙事密度则更大，仿若极简主义走向极端。形式的背后忽然察觉一个根本原理——记忆中的永恒是影摄不是像摄，是瞬时不是间段，就连描述，用的也是“画面”一词。

四星半.aMovieorStills?《堤》的革命性在于以左岸派手法挑战24fps的定义与影像表达的界限,用极端方式印证了布列松的观点:任何画面只有在与其前后画面共同构成的段落中才具有意义.至于形而上学的层面,它无外乎启发我们,存在总归是我的存在;记忆无所谓真假,它以某种超脱了时空的声画形式漂浮在弥留之际的脑海中.

照相術得以永恆只是一場誤解嗎？凝視的美好只是一種忽略頭尾與因果的錯覺嗎？穿越時間的最終目的即是停止時間、選擇靜畫為形式的最終目的為否定靜畫，電影對於毀滅永恆印象一事，似乎永遠嫌做的還不夠多。

太刷新认识了，一部好的感人的电影，甚至不需要移动的画面来达到：真的很像人脑里的记忆，一帧一帧静止的照片。最重要的是竟然是爱情片！流泪了！

去除一切技术，甚至去除一切镜头，单单用图片蒙太奇来展开，这是纯粹的小说化的故事表达形式。而这部电影的意义可能在于展开了一种最吸引人类的思考，那就是征服时间的可能性。这种深刻的哲学讨论在此后被反复提起，但是永远不会有答案。

1.我在没有时间的国度里遇见了你，我们漫步，唯一的感觉是墙上斑驳的记号。2.我不断的离开，不断的回来，你是否记得我？你是否愿意让我成为你的幽灵？我想跟你说，我带着你的回忆离开。3.我愿意抛弃美好未来，只为能再见你一面，我们的爱始于过去。4.静止的画面说着一个关于爱情的故事。

运用Stillimage、沉重的交响乐、旁白不完整的低声呢喃及音效。世界三战摧毁巴黎，他成为Dr.FrankensteinTimesless的实验品。他看到了自己的出生亦目睹了自己的死亡。他遇到了爱情。"Nomemory,noplan"他们漫步但他无法停留。Age-lesstime-lessphenomenon.唯一逃离timeless的方法是他的死亡。

感觉整部片子其实不是为了枪声响起的那一刻，而是一直等待着女人醒来开始眨眼的那个瞬间。震惊了2018.8.10重看。这其实是一部元电影。如果人可以进入任意时间，时间由此变成片段，变成“剪辑”，变成非线性的影像。与此同时也是唯心的，因为世界的存在依托于意识，时间旅行的本质是意识旅行，时间和空间存在于意识之中。2021.06.14ASMR向。结束得如此突然。

标本博物馆的设置太棒了，这些静止的影像又何尝不是时间的标本，故事的标本呢？

全片由一系列黑白静照组成，配以凝重的音乐、诗意的旁白、神秘的窃窃私语和噪音，传达出对记忆、时间、爱和死亡的思考。离散定格的影像契合了记忆与梦境的形式，作为实验电影也足够激进。28分钟的片子包含了动人的爱情、战争与科幻元素，冲击力极强。最爱标本馆一段，浪漫又充满末世感。（9.5/10）

历经痛苦穿越成功他不去拯救世界而忙着和难忘的女人谈恋爱，法国人无误。胶片播映还是很爽的，构图非常美，那家博物馆在哪里不知道现在还这样布置吗

没想到这个真人漫画让我如此喜欢。我也相信，人生嘛，无非就是费尽毕生精力去找寻童年的一个瞬间，一种感觉，一段印象。并且死无悔改。

每一个画面都很精致，故事充满诗意，但这种幻灯片现代艺术真能归类到电影吗？《十二只猴子》的翻拍确实很必要

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