熟肉见https://douc.cc/3zTId1主线记录了埃利亚松大型公共项目《纽约市瀑布》的漫长筹备过程，在此期间也准备纽约和日本的个人展览。他的作品处在自然与科技、艺术与科学之间的领域，关注社会、意识形态、自然和人工结构如何塑造着我们世界的空间。

本人亲译。影片跟随埃利亚松在世界各地拍摄了五年，但它远不止关于艺术家的亲密肖像，更聚焦于对其艺术使命的理解，即创造出通过改变欣赏者的环境来改变其情绪状态的装置作品。主线记录了埃利亚松为2008年的大型公共项目《纽约市瀑布》所做的两年筹备。在这两年期间——作为影片的重要支线——埃利亚松也折返冰岛拍摄冰川洞窟，同时准备在纽约现代艺术博物馆和日本金泽21世纪当代艺术博物馆的个人展览。除了与埃利亚松的采访外，影片还结合了他的工作室罕见创作录像。有趣的是，埃利亚松在影片中也不时地引导观众参与感知实验，鼓励观众和屏幕进行互动。在此，影片的形式本身也反映出艺术家的理念。他的作品关注的一个核心在于社会、意识形态、自然和人工结构如何塑造着我们世界的空间。这些作品处在自然与科技、艺术与科学之间的领域。

将观念中的转变成可以触碰可感知的（观念中的水-瀑布-风-湿度-声音etc和另外几个作品有异曲同工之处冰川融化绿色污染太阳迷雾等等让观者近距离物理性的接触并挖掘出超出观念之外的维度美以及涉及生命、哲学的思考（在迷雾中与他人相遇抑或者与自己相遇））

红砖

光影大师！！

如果在看纪录片之前去看了他的装置，我大概不会理解他想传达什么。纪录片是inspiring，但我的takeaway却是表达/传达很重要。如果一件艺术作品本身传达不了艺术家的想法，那这是一份成功的艺术品吗？

喜欢他身上这股健康光明的能量觉得是目前当代艺术领域言行上让我觉得convincing的为数不多的人之一看得过程也很healing也很励志有境界

不错

真他娘的是个人才

重新解释光影~很受启发

光，空间，观众身临其境时才会有纯粹的思想发生！Olafur能把现代性的常规概念踏实呈现出来，稍显宏大和浪漫气质的叙事基调伴随着视觉范畴中的严谨（这片源真不好找啊..

我本狭隘地认为艺术家是不食人间烟火的天才，艺术作品是灵感的乍现，佳作偶得。但是该片呈现出艺术是理性的、有秩序的、有创作脉络的，运用了很多色光、镜像、成像、结构等机制的，而且有社会意义的。但我觉得olafur不像艺术家，更像一个勤恳认真的艺术工作者，感觉他身上多了很多社会性，缺了一些个性。

如何表现自己是每一个创造领域的人必须反复思考的问题；初次开始深度读他的作品，感觉他像踩着科学、建筑的步伐来玩耍空间的艺术家。设计师的工作方式，艺术家的考量和思维。

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