【宽银幕】第3部《戦雲篇》（105分钟）；第4部《望郷篇》（75分钟）——三、四部描述男主角尾在军队中亲闻被迫参战同胞的悲惨境遇。

对新兵的严酷训练，很难不让人拿《全金属外壳》做比较。我相信库布里克是看过《人间的条件》的，新兵厕所自杀是最接近，最典型的一幕。不同的是，相对于长幼尊卑，年功序列的日本人，美国人的压迫更多是自上而下的等级决定的，鲜少同级间的新老压迫，大概是因为对人权的尊重根植于内心吧。

他们希望我顺从、无休止的顺从——当一个不会说话的傀儡。可我是一只鸟，他们把我关入牢笼时我没有言语，他们蓄意报复时我亦没有言语，但当他们想用霸权凌驾于我的意志时我不再沉默，我是一个理想主义者，亦是一个自由主义和人文主义的倡导者，我愈飞去天国，却被拉向人间地狱。

达矢君还是延续了上一部的悲惨生活。相比抽离开来的指挥官身份，一个士兵的处境让他的反应在军国主义的部队中更直接的凸显出来。如果上一部讲的是道德上的做人的条件，这一部更兼顾了生存的条件。理性而果断的行动让他在吃了很多苦的同时，在军旅之路上走了出来。突然三千代比较耐看，演技派美女。

宏大而悲壮。战争年代的人性探索显得格外尖锐。

五味川纯平笔下的男主角，必然是人道主义情结浓重的圣徒，他们在战场的遭遇是别无二致：身份都是日本关东军步兵，敌人全是苏俄坦克兵团，都在力量悬殊的搏杀中幸存下来，全是在战壕中逃过了坦克轰击和分队捕杀。看来有必要调查一下五味的二战履历。【7↑】

想见的人，一定会再次见到的。为了这个”承诺“，仲代达矢最后误杀了自己的战友，从死人堆里走了出来。他看到了军队的本质，却无法改变之，他为了坚持在军队中做一个“人”，几乎把自己逼上了绝路。“胜利”（“活下去”）前的一刻，他所有的坚持，似乎都在瞬间灰飞烟灭。“何以为人”？这个终极拷问比一、二部更为沉重了。

刚看完，震撼！从最后的半个小时推断梶他们应该是驻扎在满洲和苏联边界的青山林场？另外《永远的零》里面的小队长这个人物很明显借鉴了三四部的梶，在有死之荣，无生之辱被滥用的时代。强调重视生命的意义远比无谓的牺牲更重要的人，才是真正高尚的武士。

横下心用一天时间把这部10个小时的电影看完了，也许再也没有人能拍出这样的电影了——我们生来为人，从不需要为自己的尊严作证，也从不会质疑谁的生命更有价值，但这恰恰又不是人间，人非人，尤其是一个行将败亡的国度，当一切依托的巨大神祇坍塌的时候，他们又应该如何自证？如何去证明自己活着的价值？战争也许会停止，但作为人的证明不复存在，在战争中，他们一点一点被仇恨、妒忌、贪婪、残杀所吞噬，而经历过这一切的还能算是人吗？可是他还真真切切地活着的！

以对人对己极端残忍而显示权力的东方男权

看多了天朝的抗日片，再来看看日本人拍的反思中日战争的电影，别有趣味。

不曾想，早在1959年小林正树就已经拍出了让我感觉具有《全金属外壳》《兄弟连》气质的影片，尤其是小原在厕所开枪自杀的戏份，刚好《全金属外壳》也有相似的情节。——梶：等待就要结束了，在战斗的嘈杂中，也许会听不到命令，每个人都要为自己想想。我只讲两件事：别当懦夫，无论你喜不喜欢该来的终归要来；另一件事：永不放弃，不是为了胜利而是为了你自己，如果攻势太猛烈，找好掩护，想想自己的家人或是心上人，我就准备那么干。&梶：我是头怪兽！但我会活下来！有人吗？有活着的没？回答我！还有活人吗？

メロドラマ

（8.5）中间这两部看上去像是两座高峰之间的低谷，其实是必不可少的过渡。冲突复杂性急剧简化之后聚焦在军营之中，实际上也就是聚焦在梶的个人身上。造成了这套反战史诗与个人史诗双重身份电影的暂时倾斜。

#DVD长评-Alittletoolintheserviceoftheirbigpromises。本部分主要展现男主在日本军国主义意识形态下部队中的生活，最后参加战争，误杀队友直至有些疯癫。主要是身份从1-2的两面不是人到了这部分单方面被排挤。强权在影片中不光被直面展现，还有侧面展现，都很好地反映出了该种意识形态下非人的训练和生活环境。视觉上使用大量的俯拍远景用于展现“纪律”和意识形态下的个体。还发现导演也很喜欢利用调度搭配深焦镜头在室内展现男主与“环境”的格格不入，第一部里面的酒局同样在第二部也有，非常精彩的视觉呈现。还特别喜欢当情绪爆发时出现的推镜，近景可以更好的帮忙释放情绪的感觉。夜景戏更是让我惊掉下巴，把人与人的沟通展现在如此环境中实在是美妙。感情戏虽然很短，但是完完全全被利用了起来，“I'dlikeyoutou

2月20日看完

《全金属外壳》《飞越疯人院》和冯巩的一个军队家属来访的小品，似乎都是学了这个...

4.5取其精华，去其糟粕，终成《切腹》之大器

越看越觉得是日本巨制，比黑泽明的战争更战争

主题先行的电影真越来越不好看

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