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dancetheater启蒙

彼此空间的争夺到平衡，舞蹈流动且富有力量和音乐配合绝妙

@央美美术馆

solo们和舞蹈

post-formalismus,releasetechnics

克制与自我审视距离与温度试探与癫狂若即若离与一触即发对于人与人、个体与群体间的关系的试探表达得淋漓尽致

警觉，精准，犹豫，挣扎，强迫。矛盾体的癫狂／"I'mobsessedbystructures.Butthemostbeautifulexperienceistoseesuchaconstructiongeneratingsomethingintang,elusive–anemotion."舞者再多，也像独舞，高度的一致性将个体情绪倍数强化，联想到OddNerdrum的《Dawn》

最吸引注意的是对女性形象的全方位展示，例如淑女装扮的女孩、狂放的嬉戏跳跃或者高跟鞋蕴含的不确定的性感。但女舞者们挑逗而自恋的表现欲却遭遇三名男舞者在场的约束（这也是她的作品首次安排具体的男性角色）。即使她们的舞蹈似乎抗拒而非迎合男方，其最初不加理睬的任性倔强却随着表演的进行逐渐演化为一种潜在的平衡。界限变得模糊，标志可以互换——年轻女孩穿起淑女装，一名女舞者套上男士衬衫，男舞者演绎起女性舞蹈动作。音乐家和舞者之间不可避免的互动是音乐和舞蹈创作中的对称性自然发展的结果。无论是伊萨伊的小提琴还是利盖蒂的钢琴都在探索表演者的界限。他们的现场演奏要求对乐器的精湛掌握，其精确程度反映在严格设计的舞蹈段落里，而编舞则通过对动作素材的叠加将身体成分带入乐曲的复杂性中。

让镜头负责场景构图，把空间限定交给舞蹈，再用泛灰画面为电影增添古早味。两位比利时导演AnneTeresaDeKeersmaeker和HermanVanEyken传达的不仅是现代感，确切地说是让一切不前不后停留在现代主义上。

想象和即兴一样满，明暗给予空间的线索也恰好合适。但我总心念她Fase的力量在于无诉诸任何条件的重复，那更轻盈的上升。

实在一般，镜头固定不变

要看说明书

他们的现场演奏要求对乐器的精湛掌握，其精确程度反映在严格设计的舞蹈段落里，而编舞则通过对动作素材的叠加将身体成分带入乐曲的复杂性中。

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