视觉上很Vertov（话说简介是谁写的好可爱

柏林的一天。“城市交响乐”流派的纪录片始祖。[带摄影机的人]应该是参考了它的时间线。

第一幕工业，机器流水线真是太震撼了，非常先进，还具有工业美；第二幕忙碌的一天昂扬向上，大家早起各司其职；第三幕车水马龙，别太多了；第四幕饮食更底层忧郁一些！展示了报业危机、谋杀、股市金钱，通过过山车及珠宝贫富差距，暗示未来的风雨飘摇，还有人跳河。镜头记录了河水，船只，孩子，小车，游泳赛马等体育项目，意图暗示柏林的繁荣。第五幕夜生活，看电影，舞团表演齐格飞女郎，杂技；冰上表演，冰雪运动，拳击，舞厅，夜班，车水马龙，酒吧。通过这部片子，一方面是柏林工业先进与发达，城市街道的干净，车辆多热闹且拥堵；一方面贫富差距过大，底层人民日子并不好过，因此社会动荡不安，股市很危险，但同时很多人依旧在纸醉金迷，完全没有危机感，也考虑不到别人！黑白加重了柏林灰蒙蒙压抑麻木的气氛，预示了金融经济的崩溃和纳粹的到来！

看得冷汗直流。作為大腦皺褶的人類卻反過來被城市這四肢入侵，生猛齊一的視覺節奏成了替個體靈魂泯滅敲的喪鐘。「反正上流下流一起流／溝水海水都是水／清不出來的／都進入陰溝／走不出來的／都擠進黃燈／將東南西北在方向盤裡／炒成一盤雜粹」（羅門〈長在後現代背後的一顆黑痣〉）

城市交响曲的样板戏，打一巴掌揉三揉。看一眼穷苦，看三眼繁华，然后继续开心过下去。

20年代的柏林浮世绘，影像作为媒介，媒介即讯息，现代性与历史性、机器大工业与世俗百态，交响乐带着强烈的意识形态，记录一场惊心动魄的城市漫游记。

相比起历史记录，这部近90年前拍电影更像是个抽象的艺术体验，更多表现了电影所能达到的可能性，而不是关于柏林的细节。配乐很赞。

像是纪录片与纯电影的融合，不仅有反映柏林真实生活百态的街景与人们的日常活动，还通过有节奏的剪辑，利用机械等物体营造出来的视觉交响乐。对之后维尔托夫的《持摄影机的人》应该有较为直接的继承关系，并且也能看出来这部片子的创作深受苏联蒙太奇学派的影响。镜头与镜头的拼接诞生出别样的含义，造成了一加一大于二的效果，比如金融危机到来之后，插入了好几处与线索无关的过山车镜头，以此来营造出股市的跌宕起伏之感。匹配性剪辑在此之中发挥了巨大的作用，大量相似的图案被组合起来，不同镜头的变化极为流畅，也呈现出了柏林一天的忙碌氛围。

7.6；一片混亂。梅育退出此片的緣由在成片之中卻幾乎變得蕩然無存，這可能是紀錄片的“紀錄”對創作者的反噬

ItbelongsinaseriesofCityFilm.BusycitiesinGermany,therichthepoortheanimal,kindaattractiveandpowerful.

战争间隙的“和谐社会”奏鸣曲？

“这部影片也提供了一座城市一天生活的横截面。鲁特曼具有抽象动画的背景，他的这部影片以一些几何图形开始，对纪录影像进行图形匹配。随后的镜头探索了机器、建筑物立面、橱窗展示之类的抽象属性。鲁特曼也把社会记录包括在其中，在中午的片段里，从一个无家可归的女人带着孩子的镜头切到了幻想的参观中一盘盘食物的镜头。”//世影史

8。音乐感的画面。

总而言之是一出影像交响乐，分章节描述了柏林人们的一天。很喜欢每个章节快要结束时候的表达，夹杂着匠气和才气，配上逐渐澎湃的音乐，有时候还有很明显的剪辑意图。导演完成了一处还算不错的作业。至于学习构图什么的，还是算了吧。

沃尔特·鲁特曼导演的纪录片，记录了1927年柏林平凡的一天，分为五个乐章。本片入选了1995年评出的“德国电影史上最伟大的一百部电影”。“相比起历史记录，这部电影更像是个抽象的艺术体验。这部电影更多的表现了电影所能达到的可能性，而不是关于柏林的细节。”最后还送了鲁特曼的一部动画短片。

没有旁白的纪录片，极度卖弄拍摄技巧，让人惊叹导演的镜头感（可惜导演有才无德，后来跟了纳粹……）。有空想看一下2002版的是怎样的。

德国军工乐王道是必然滴！

我怎么觉得末尾那什么含义呢

可以作教材

不是現在喜歡的類型，現在在意的還是主題。

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