@TGHFF豪華in8911/7世界首映很幸運搶到了金馬影展開幕片，可以成為第一批看這部電影的觀眾之一。張作驥的片子場景設計非常好，雨天暗光在電影院看衝擊力非常大。什麼是陌生人？阿公患失智症，而他和阿嬤是沒有愛的關係，「強迫的愛我與強迫的愛他」，阿全突然有了送iPad的爸爸和剛出獄的媽媽，而火雞哥也是放棄家庭尋找自由。台灣的元素充滿了劇情，歌仔戲，閩南話，廟公，黑道。但是有融入了外省兵芋頭仔，廣東話，京戲，讓這個電影更加豐富。「醉生夢死」演員的加入也讓電影增加驚喜。全家圍爐坐在桌旁吃乾菜白肉鍋，張作驥真的很會拍吃飯。呂雪鳳歌仔戲一開口就提高電影水平。因為雪鳳姊唱歌仔戲所以兒子孫子都要會歌仔戲，為了保護時代劇而推廣。最送給給看影展的大家「電影看多了腦子壞掉了」全場爆笑。

看来看去，还是张作骥的片子最有味道。都是熟悉的演员，还是熟悉的台湾。

纯粹，100%没有任何雑质的，善。火鸡哥和阿全联手点明题旨。

几个配角的中青生代男演员们阵容强劲。台湾电影孕育他们，他们也像是台湾电影里的“最亲爱的陌生人”，沉沉浮浮等待男主角的出头日。

我就是什么都有，所以我要的是自由啊。你不是也跟我一起看过楚浮的电影400击吗？我要的就是那种自由。

有一些人物背景的信息，披露方式有点刻意。小孩片尾读信的段落太杨德昌。孵小鸡的隐喻，老套。不懂为啥要找李梦演台湾女人（全片唯一不在状态的演员）。其他就没啥毛病了。张作骥能够这么一部部拍下来，一直顽强保持自己的风格，也算不易。

陌生人面前冠上“最亲爱的”，实在讽刺又悲哀。母子，母女，夫妻，打着情深义重的幌子，全都咫尺天涯，一如那个不装胶卷的相机，打量着人，惦记着情，却什么也留存不了。人跟人的一点亲昵，是阿全与火鸡哥，爷爷与成恩，越超脱，越把世俗伦理衬得戚戚然。也难怪王凤在菜市场突如其来地崩溃，三十几年忙活，败得一塌糊涂，却又只能拳打棉花，看得人也悲从中来。吕雪凤确实最妙，郑人硕、邱志宇、李鸿其几个介入都很惊喜，而李梦在电影里生活一段日子的举动，真心羡慕。三星半。

台湾的电影很接地气，很家常，也不装，拍得温情也蛮有趣的。其中阿嬷及孙子的角色演得很出色，给影片增色不少。但不明白妈妈的角色为何要找个大陆演员来演？相当出戏，从说话到表情都很隔膜。

-小夢：你跟我爸不是同一部隊的嗎？那你們到底在什麼地方認識的？-成恩：那時候我媽和妳爸常在一起演出〔游龍戲鳳〕，很多人都覺得他們是一對才子佳人，我媽那時候很美，真的很美，很多人都在追求她，但她差點為了妳爸離家出走。後來妳爸有一次在部隊看了我的演出，他到後台來找我，說他很喜歡我，後來我們就在一起了，我就做了他的侍從官，陪伴他，照顧他，但最後他還是選擇了你們家人。……前后观影的《灼人秘密》与《那个我最亲爱的陌生人》不约而同地在我未知的情况下出现同性情节，真是意外，由此再次感受台湾同性婚姻合法化的优势（增加创作自由），反观我们大陆的院线电影，依然不能明目张胆地搞基/姬。

对阿兹海默症的关怀、家庭关系中家长身份的缺失还有那些或轻或重的两岸大历史，还有角色们认真地聊着《四百击》和自由…很像某家开席为宾客煲了锅丰盛的海鲜，不考虑好不好味，只追求能在盛宴上有多大排场和足以引起讨论的谈资。本是如此私人情怀的整理，却最终被复杂得有些炫技。里面最有趣的两点是各种语言还有戏曲艺术夹在了一起，又用很融合的方式把它们归拢；它是认真而又用心的，只是也少掉了最简单动人的真挚。

【南港喜乐时代影城】夫妇、母女、父女、母子、父子、将军与副官…电影中出现的每一对亲人，都是“最亲爱的陌生人”，都有难以言说的复杂感情。不学无术的黑帮古惑仔也有亲情流露，光荣退休的将军也有隐秘的同志之情。可以和《阳光普照》对照看待。没装胶卷的相机将逝者影像印入脑海，蝌蚪变成青蛙跳出水洼，旧院也终将人去屋空。李梦的普通话不算违和，在这个角色上有多少导演自己重获自由的影子呢？李鸿其郑人硕惊喜客串。而李幼鹦鹉鹌鹑和李烈老师客串的角色让熟悉他们的观众感到出戏。

李梦的表演实在太差了，演什么角色都是一样，每次她讲台词我都要出戏，跟口音无关，跟其他演员完全不是一个体系。小男孩和相机太《一一》了，可是动人程度就千差万别了。太零碎，解构家庭关系和生活稍有不慎就会变成流水账。也就《四百击》的迷影梗让我精神了一下下。

剪輯非常瑣碎，無數個生活片段，淡出至少看了幾十次，完全沒有節奏可言，尤其是和令人震撼又流暢的《醉·生夢死》相較，這部有點像導演想對過世的母親說些什麼，但話到嘴邊卻講不出口。片中張曉雄飾演的爺爺失智，總是拿著沒裝底片的相機亂拍，他對孫子阿全說沒裝底片沒關係啊，透過鏡頭看到的就會留在腦海裡，阿全說這樣跟我們直接看有什麼差，爺爺沒講話。呂雪鳳再度成功證明她精湛的演技，去菜市場買菜突然悲從中來這三十年為家庭付出的一切好像沒任何意義，當街對著路人們發瘋飆罵疲憊痛苦的狀態，真的非常精彩。這次最妙的是李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥客串，不知道張導在想什麼，他和李烈對戲那段全場笑翻。

吕雪凤那场街头发飙戏演得很好，但那场戏的意义放在电影里没有必要，将她的反应放大，这样就使得父亲的同志身份也被放大拿来做戏用，我个人觉得停留在阿全的解释就可以了，甚至都不用那么直白。这个电影就如题目所说，其实是背向家庭的，亚洲电影里家庭是一个很好用的东西，一会正面一会反面，可以是氛围的东西，也可以写成一部电影的矛盾，它还有一个集体流动的过程，放在电影里主角不用出门，仅仅靠人物关系的完成就是一场心灵之旅，吕雪凤或多或少的做到了，但李梦没有做到，她完全演成了写真。

李梦让人完全出戏。

剪辑稀碎，两个小时里塞满了太多，却又没能讲好，都不懂到底想干嘛。PS：突然爆出的同性情节真是让人意外，不免感慨台湾电影的包容性。PSS：不要看太多电影，会看坏脑子的。。。╮(╯▽╰)╭

仍然是很典型张作骥作品，尤以配乐+自然声同步的叙事场景最为突出。但影片结构，剧情、人物设置，各方面奇怪，除小男孩和火鸡哥之外的角色实在难在情感上站住脚。

3.0，张作骥每部电影都能找到一些比较有意思的关于东亚家庭关系探讨的点，当然这部电影除外（有些自我重复），然而每部都浅尝辄止，温吞、零散，镜头语言和剧本旁白都没有说什么，单纯像电视电影那样平铺直叙。每个人的思想、经历、选择都是充满妥协和挣扎的，与其说寻找最好，不如说寻找最舒适的方式生活。人生本就在回忆和现实反复横跳，从来不会很轻松，家庭的圆满并不会让掩饰孤独的内心，彼此依靠和彼此尊重应当享受同等待遇。@2022-10-0718:23:38

剪接也太碎了⋯有些段落似乎只為了交代訊息而存在（而且節奏也不太對），不難想見張作驥自稱拍攝時的混濁狀態（更生後、逢母喪等），必須在剪輯階段做大規模調整，距離與清明對他來說是重要的。在我心中的好感跟《暑假作業》、《爸，你好嗎？》相去不遠，僅勝《蝴蝶》（逢父喪）。放李大師段落的堅持，一個剛「出來」的不自由人怎麼看待自由人的角度（但回頭來看，以家庭來碰觸自由命題《忠仔》就有了，片末放出的鴿子依然飛回）、沒有記憶是不是活得更自由自在（就一個失智症患者來說）、評論者與（商業電影）製作者（李烈）湊成夫妻下的辯證效果。對於「家庭」樣貌的想像，最「親愛」的「陌生人」是不涉血緣中心的一道光譜，可與《陽光普照》做對照（以血緣作為全有全無的斷然割裂）。突觸，神經元之間看似緊密連結、立即傳導卻是不同個體之指涉？

李鸿其、郑人硕客串。作妖记。每个人都在作妖。火鸡也是鸡，火鸡蛋也是鸡蛋，你大舅你二舅都是你舅。

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