一种关注大奖得主，色彩斑斓的女性史诗。姐妹之间咫尺相隔却永生错过的故事，就像读了一本马尔科斯写的南美奇情小说，画面感超好。PS我不介意所有男性沦为反面父权符号，我只是惋惜结尾收得太急...

#72ndCannes#一种关注大奖。7分片。一部横跨60多年的女性情节剧，影片对父权家庭和直男癌式大男子主义有着极为强烈的批判谴责，正是父亲和丈夫的从中作梗让两姐妹即便是在同一个城市也无缘见面，并且也是父权制度毁灭了尤莉迪斯的钢琴生涯和梦想。主题句为“家庭不是因为血缘而存在，而是因为爱”，有几场戏确实煽情，尤其公墓那场戏堪比《迦百农/何以为家》里面“我控诉我的父母”。无怪这是娜丁·拉巴基领衔的评审团（估计也就是她说了算吧……）的本届最爱。

即便不是全部，不要说鼓励，更不要说帮助，多数男人这辈子也不太会理解一个女人为了自由且自信的做出“要”与“不要”的选择背后所付出我们几倍十几倍几十倍的泪水、痛苦、压力乃至整个人生与生命。更可怕的是某些社会从上到下仍旧弥漫着父权、男权的腐烂气息，最可怕的是被这些压迫过的女人，反过来成了奴隶，成了刽子手，继续对其他女人的戕害。

片名很直白，女人在男人的世界里是invisible的，姊妹在彼此的生活里是invisible的。从家庭、身体、理想等诸多方面表现男权对女性的羞辱与轻视，在这种环境下两位姐妹只能靠着对各自咫尺天涯的“美好想象”踽踽前行。令人难过的是，你不知道人生还有多少的“一别便是永远”，也不知道还有多少落空而望不到头的期许，更不知道你凭着这样的期许还能坚持走多远。

【巴西】各方面让人想起了《我的天才女友》的气质，所以哪怕做成长篇电视剧也是说得过去的。时代中的生育之苦、对理想的抉择牺牲、家庭、贞洁、死亡...两个小时很长，但同样是姐妹的一生。历史不再只是如俯瞰过去的楼房开始逐渐密集，政经局势的变化，而关乎两个勇敢、历经磨难和坚守自我的女性在绝望中坚守希望，在希望中保持盼望的永不言弃。

同一乡愁语境下两段平行并置的时空，被剥夺身份、环境、意识、希望，直至放弃姓名，而所拥有的和所失去的终将交汇。足够细腻，但不够凝聚，情绪处在涣散至边界又不得不被叙事之力禁锢在属地的挣扎之中。在宏大的时间命题面前，个人情感反而显得无足轻重。

完全没带任何期待看的，被惊艳了，这是金棕榈水平的电影，比《寄生虫》强一百个《小偷家族》，NadineLabaki自己拍电影不怎么样，给奖倒是挺靠谱。原著底子非常好，20世纪中期里约热内卢社会的历史感压迫感，人物面临的困境和跌宕起伏的史诗级命运，给了电影非常好的意识形态基础。影片节奏非常好，场景和表演有舞台剧味，视听很有年代感，除了有点跳戏（长篇小说改编？的电影都有这问题，情节取舍影响故事连贯性）其他几乎完美。今年巴西电影太强了，两个北方导演（另一个是累西腓的小克雷伯）分别奉献一个前卫一个古典两部杰作。这个福塔莱萨电影人我要关注起来了。

发奖后补。色彩掌控力实在太强，几乎给人看王家卫的感觉，剧本剪辑水平一流，唯一的问题是结尾时间跨度太大稍显跳跃。两姐妹命运交织，在生命的各个节点遭遇男性并成为牺牲品。相比燃烧的女子肖像，这部其实更佳。

发展中国家女性教科书电影，别生娃，要有房。同为金砖国，道理都一样。姐夫尺寸还蛮好，奈何姐姐爱钢琴远胜过大鸟。

就是一个男权害死人的情节剧，一对亲姐妹被家里的男人从中作梗分开，剧作上故事向，视听上偶尔有一些闪光的地方，整体上还是偏向于情感，对于大部分普通影迷来说，观感上会很好，但创作上并不算多么优秀的电影。非常女性化的一个故事，女性被男权迫害这样的主题，拿到当下非常的正确了。

情感上5星，技巧上4星。在影院完全哭崩了，外柔内刚的sisterhood-多少女人就是被屌一锤一锤的砸进了家庭，母亲，妻子的棺材中。镜头非常南美，诡异又安静的美。把片子缩短到一个半小时会更好。

今年最爱（之一）！稳稳当当的文学改编，情感上足够动人，最后有点点过火，反正哭就是了。

戛纳一种关注大奖。出片头前强烈暗示妹妹寻找消失的姐姐。结果正片是双线叙事平行剪辑，姐妹互相苦苦思念而苦不得见。140多分钟的片长使得前两小时节奏十分拖沓，结尾又决绝地跨越漫长岁月、残忍收场。感慨回味之余，仍觉冗长。毫无美感的直白粗暴性场面是男权阴影的体现。男性角色的负面刻板符号让女观众也想吐槽。“能否见面”和“钢琴梦”两条线索力度太弱，餐厅错过一场戏做作而刻意。三星半

#百丽宫陆家嘴中心巴西展#嗯没错是遮挡版，如果没有这魔幻丢人的操作观感会更好的吧，非常动人，双生的一对亲密姐妹，散落里约热内卢的一对金耳坠，背景音里热带雨林中鸟兽惊慌失措的声响成为很有特点的情绪表现方式，旁白书信遥寄，鱼沉雁杳，六十多载的想念，彼此都是对方的精神支柱，苦苦支撑生活对女人的苛责，饱尝身为女人的生理和心理折磨，似是完满实则樊笼，似是流离却无意中得到了另一种形态的家，鱼缸前造化弄人阴差阳错一幕是整部片释放情感节奏的起点，“如果那儿坐的是我的妹妹，我一定紧紧抓住她不会放手”泪目

这处处浓绿和湿润的空气啊，温度和湿度都能溢出屏幕。对女性命运的呈现倒是没什么出乎意料的内容。

伟大的女性

3.5。不少佳句，有《灿烂人生》相。和去年的许多电影都有千丝万缕的缘分：和《看不见的女人》共用了一首肖邦，和《爱尔兰人》共用了Sleeepwalk，和《西比勒》与《痛苦与荣耀》共享了创作体验和思维...

怀着一点点姐妹终将重逢的希望，然而结尾竟然直接进入老年，一看到老奶奶我就想哭，知道她们还是没见到面。本以为妹妹会逃离男权家庭追寻自己的钢琴梦，但却还是烧了钢琴，和这样的丈夫维持了67年的婚姻。姐妹的存在对彼此都是隐形的（而且是彼此的希望，总以为对方过得更好），女性的尊严、梦想、自我在这个父权社会更是隐形的。见到了策展人和主演之一，很认真的映后交流。

影片充斥着一份不由分说的暴力，未曾见光的信件，压迫的父权，折翼的维也纳梦想，新婚夜的沦陷，和从未发声的母亲。这与明媚的色调和荡漾着生命律动的里约土地形成了鲜明对比。电影娓娓诉说着两个女人并不明亮的一生，起承转合让人哀婉，而小酒馆里如童话一般的擦肩而过更是令人唏嘘。-MoMA(12/14/2019)

两个在分离后活在彼此想象中的四重成长，剧本扎实得让人盈眶。大家觉得难熬的前三分之一部分我觉恰恰异常精彩。关于男性负面的刻板印象其实也有偏颇，里面也有一些还不错的男性形象，只不过大家只会记得渣男，也或许不过是当时的信仰和社会环境造成的思维差异而已。另外，看的时候会觉得他想讲的东西有点多，姐妹情、女性意识崛起、心理疾病、非血缘关系、黑人歧视等等，但回过神想想都没有太多展开，所以这些所有，只是当时的社会组成元素。上世纪五十年代里约热内卢的女性生活状况是完全没看过的，另一种关注奖实至名归。

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