1.无处安放的乡思，上世纪末的泉州风貌，红砖房、土楼、闽C车牌、歌仔戏、南音、大肠汤、肉粽、咸饭...一切看着那么熟悉，却又感觉那么陌生；2.时代更迭，市场经济，传统文化的没落，新事物的崛起，如今看起来觉得陈旧的KTV是当时最奢侈的标志；3.回忆啊回忆。渴望着回到那个我还未患上抑郁症的年代。

90年代泉州风貌，一个破败的高甲戏团，大多在晋江取景，又有看到石狮蚶江（回忆段落还有土楼…）除去男女二号是南音、梨园戏演员以外，没了80年代的实验感，而更像通俗情节剧。当卡拉OK为代表的消费娱乐出现，老一代观众慢慢逝去，注定了传统戏种无法拥有昔日辉煌

结尾打出的那个“一生爱着戏”的条幅是不是方育平自己的心声呢。片子里仍然有方育平一贯的纠结，现实与梦想，艺术与生活。形式上仍是写实的，而且很有九十年代的风貌，与《舞牛》一样，再次使用专业演员。方育平一直是香港这一代最与众不同的一个，如今不拍片倒也正常了。

香港班底，台湾演员，拍晋江小镇的故事……90年代港片又一奇特项目

1.福建电影制片厂+香港树根影视制作公司合拍，方育平导演，许鞍华监制，赵文瑄、杨贵媚主演……；2.观影之时，古早的影像质感让我的思绪有种穿越时空的感觉，片中诸如乡村房屋、肉粽、南音、群众聚集看高甲戏等真是勾起了我这个安溪山村人的童年回忆；3.可惜在1905电影网观看的版本大部分不是演员的原声录音而是另外的配音（我去，看完才发现B站有人上传原声版）；……-15393

方育平是香港电影导演的奇葩....为了他无可忍受的在线我也先忍了http://tieba.baidu.com/f?kz=644763912

最乡土的赵文瑄&杨贵媚。1905网的在线版比片长少5分钟。

一上来就浓浓的年代感，不像98年的片子倒像80年代、90年代初的。不仅仅有戏曲，更有当年当地福建人最普通市井的吃喝风俗，更别提有曾静萍和赵文瑄（真真玉面郎君啊）出演。看着看着，我觉得非遗变成次要，生活本身才主要。曾静萍这20年，也正像影片最后戏班子放的气球上挂的条幅——一生爱着戏。肖老师本说要来而未来，十三奔波俩小时来了。资料馆百子湾厅十几个人

方育平这一部是平庸了点，普通剧情片水准，福建泉州某小县城的故事。

本片基本上沒有大事件發生，節奏緩慢，只是描寫了男女主角的感情糾葛，顯得比較瑣碎，穿透力不夠。編導運用紀實性手法和感情描寫相結合並未成功，雖然方育平儘量往商業化靠攏，但故事缺乏戲劇性，使得節奏太過平淡，因此藝術和娛樂都是兩頭空。

杨贵媚毫不突兀，赵文瑄就。。。

完全不知演了什么，更主要的剧团的老大女主角根本就是台噪音制造机。比较生活化的风格在烂片光辉的掩映下并不能加分，反而显得脏兮兮。

小山君给我的。看的时候想到蔡明亮的《不散》，为什么《不散》会说电影院里有鬼呢？因为电影设定是没有人看电影了，所以荒芜僻静之所往往沦为鬼域，喜欢它的人也都是昔日世界的人，默默地沉下去。《一生一台戏》没有所谓的“鬼”，但可以看到新一代并不怎么喜欢听戏，《不散》说的“还和人看电影吗”与现实相悖，而《一生一台戏》却是实指。最后，想到罗文唱的《戏假情真》:戏短情长台上故事，以假逼真本无意。PS小山君说，那时候台湾一年只有七部电影。

太赞了，兼具侯孝贤与杨德昌风味的佳作，漂亮感人的结尾长镜头！失落与坚守。“唱戏是你们所爱，一生不能放弃”。

背景音乐、唱腔、方言，乃至房屋、用具，都隔膜得厉害。《粉妆楼》那段很有意思。

好有趣，街面上的水井。不要脸只要你。卡拉ok还唱穷人的孩子早当家。也有蛮多镜子，化妆看男主，与丽娘对话，男主化妆宣布要倒霉……得把感情藏起来，尤其你是个当丑角的。漏税是违法，交了罚款就没事了，冰冰原来早就知道嘛。送男主被税务接走，气球挂着标语：一生爱着戏。片中讲了几出戏：最后一出粉妆楼。前面樊梨花，没演，演的李亚仙。

灯光下艳姐与女儿同读剧本，一颦一动是相同的眉眼；正襟危坐与三点式、滑稽舞的对峙；艳姐同僚对艳姐三朋的嗔笑；两个女儿的下跪……在新旧碰撞的环境中，有些情节矫情得不真实，却正贴切这个说戏子人生的电影，像部洋洋洒洒的长篇小说，不知不觉看到最后一页才发觉作者收笔了。

人生如戏戏如人生一个香港导演两个台湾演员为什么能把一部大陆的讲戏曲的故事拍的这么像样可惜看的是配音版没有原滋原味

与《站台》同一题材，展现改革开放后艺术团（文工团、戏班）的困境，其中一幕戏班被要求穿三点式跳现代舞，在蔡《与神对话》中也有涉及，现今这也是一种常态，去年还在家乡一个传统祭神节日期间看到戏班在演出时还穿插了弘扬socialism的内容，可谓“与时俱进”。赵文瑄在KTV时看镜头是故意出画？

这一定是相当一代人的记忆，除此之外，片子再无长处，四围的芜杂与噪音。50分钟弃

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