EE-D9、YJ-D9《太阳背后》奥斯卡、威尼斯、金球奖！记一笔，里面那姑娘在空中飞的样子很美，空中芭蕾，随便给它起个名

RodrigoSantoro好帅呀

因多年干涸使得河床早已不见踪迹，这个叫做“灵魂河”的村庄处处呈现着枯枝败叶，只有刺愣愣的仙人掌荆棘丛能在这片土地上茂盛生长，而缺乏河水浸润的灵魂河徒有“灵魂”却无可依存，日渐干瘪。这里的人们固执遵循着复仇的习俗，日复一日年复一年牢记着仇恨温习着痛苦警惕着别人怨恨着生活愚昧着思想囚禁着灵魂，代代相传，从不反思，以为祖训。这只是曾发生在灵魂河上的两家世仇的传说吗？不，这是人类的历史，延续至今不断重演。只有孩子，或者说只能寄希望于孩子、只能仰赖孩子、只能依靠孩子、甚至说只能牺牲孩子，去改变这一切。但是，这个变局者为什么不能是我们？留给孩子这样破烂的世界，该应由谁对此负责？影片改编自小说《破碎的四月》，画面美，正面角色美，反面人物丑，人为制造痛苦，连牲畜都快被逼死了，心疼孩子和那牛。

很是喜欢.喜欢男主角...

好的摄影。盲目的宿命。

WalterSalles另一部力作，原名撕碎的四月。90分钟长度节奏利索，同样是古老压抑的乡村故事，深度不如ThePoweroftheDog但取向比较通俗，留了个如梦的开放式结尾。唯美摄影，比如杂技团的姑娘Clara在集市上让Tonho转动缆绳，自己在高处飞旋还不停叫喊「加快！」（"Mais!"）那一段，镜头美感彻底电影化，而操作也令观众十分悬心，作为情欲戏很高明，倒比后面做爱的镜头性感；小孩（名字就叫Menino）怂恿失恋的Tonho坐上秋千摇荡，缆绳崩断，与前面飞旋的一段在结构上是逐点呼应的。海的女儿童话在不识字的Menino心目中演绎着新的意义（小人鱼在海里nolongerinherelement，向往陆地；内陆青少年则恰恰相反，向往自由开阔的海岸），铺陈得也很好。

复仇是外衣，内核是慨叹一个地区的时代困局。找了好久看到这部，故事改编东欧小说《破碎的四月》。《上帝之城》导演把它移植到了20世纪初的巴西，也合适，它确实拍出了点书中的诗意——凄凉处的神性，但也仅限于此。

《破碎的四月》改编两家人为一块地，复仇，干掉，被复仇，祖祖孙孙都是这样解决问题，这里是太阳背后，地球的某个地方，他们一直在这里，无尽地争斗，争斗活下来的那个还要防范着被复仇。榨甘蔗汁从畜力发展成机械运动，但这里的人似乎原地踏步，前进的目标只是反复的斗争，无休无止。生下来就是发紫的大家以为我死了，一碰水就开始哭活过来了，还有什么比这更糟糕的呢？做什么都觉得赚了，顺心顺水。马戏团一男一女的到来，给大哥带来了去远方与所爱之人共赴的愿景，目标似乎不再是唯一的但怎么说呢，不是野性，也不是原始，同样是斗争，但斗争的形式相比我们的宫斗缺乏层次，国外这种开化过程中的觉醒太单一了，就好像中世纪的故事那般死气沉沉，永远都是一条线的结束，这孩子有没有希望走出斗争的命运，还是无法与自己的名字抗衡，谁又知

溅血的衬衫，明黄甚至干瘪的阳光。是儿时一直没忘记过的镜头噩梦。

仇恨燃烧成火，轻易地燎起报复，但它具有隔绝、荒芜、痛楚、毁灭的特性。爱恋融化如水，艰难地充盈欣悦，但它具有包容、激扬、繁茂、交融的特性。变色的血液，污染了衬衫，注释生命的消逝。柔情的笑容，净化戾气，让生命从容饱满。死亡可以湮灭也可以救赎，愿甜与蜜代替惨与苦，让生灵飞扬着秋千上的轻盈和自如。狙杀的快速运动镜头、飞旋转绳俯视镜头、秋千上起落镜头，都动感十足、颇具创意。构图精巧色调醉熟。

男主很帅，演技很烂。

Wereyoubornaliveordead

改得完全没有小说的影了，不爽

魔幻，又如诗一般

“灵魂河”“河呢”“已经干了，只剩下灵魂了。”桑托罗太帅了，姑娘也好美，还是巴西小彩旗，结尾过于伤感了

个烂片，浪费时间，看不下去，你杀对方全家不就行了么，一个一个互相杀，杀完又想和解。妈逼的，没事找事做。

故事简单、沉闷：穷人就像拉磨的牛一样为了一口吃的永不停歇转转转，也像牲畜一样你打我一下我就也打你一下（还整些等血迹变黄、不取对方更多的血听起来大义实则没卵用的道理来装哔）。再脏再穷也盖不住男主的帅女主的美，和用不用海蓝之谜真没关系。女主居然真会杂耍！

电影是好电影，可惜我看的时候实在太困了……（我多希望能拥有RodrigoSantoro的长相T.T）

奴隶般的生活日复一日，配上狂欢的秋千和一对漂亮的情人，对比度极强。简单的情节，却让我挥之不去。

此恨绵绵无绝期。休战开战的仪式很独特，女主在空中旋转的镜头很美，海报很美

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