干干净净的袁牧之真的好俊俏！苦命鸳鸯被卷入时代洪流，“做错事”的革命者最后虽死犹生。（换身份这个点设计得真好啊，有种意识形态进入类型创作的味道）

【2019年9月27日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】-你怎么一个人吃瓜子？-你不是不喜欢吃瓜子么，怎么现在又喜欢吃瓜子了呢？-因为我喜欢你，你喜欢吃瓜子，所以我喜欢吃瓜子。

36年哪，应云卫已经很注意剪辑手法，连同部分舞美让我恍惚地认为在看德国片，而且观感好于很多欧洲默片。配乐用了船歌，翻他别的作品有人提到了波斯市场，简直时髦的出乎意料。整部片子最大的硬伤是台词，但即使如此也是可以拿到同期世界影坛一比的了。以前虽然知道也看过建国前的一些优秀作品，但总觉得不系统，一定说那个时候有什么镇场子的大师还是说不出口，这个月看了两部应云卫之后，才知道当年中国错过了什么，可能至少毁了一个梅尔维尔。PS袁牧之身上那股子公子劲儿啊，真是绝了，公费恋爱简直看出了一大片柠檬精。

奇情故事配上革命主张，但只到达了很浅的层面。袁牧之一人分饰两角，并未形成张力，谜底揭开后反而较为乏味，只是相像，完全不相干的两个人。从象征意义上来讲，也许它是想说明，沉沉的黑幕下被冤枉的人是如何被逼着走上革命的路，或者革命者与平民百姓间并无必然鸿沟，然而这样的说明也是表面的。里面的人有着无缘无故的坚定，无缘无故的善良，反派有着无缘无故的、没头没脑的坏，在当时，作为消遣时光，展示革命之必然这个道理的电影，当然有它的意义，可是它不是艺术的。

1936年国民党执政时期拍的。讲革命党（国民党北伐军）和军阀斗争中的小故事，第二年主演袁牧之就奔向了延安。观于小西天。

陈波儿不张嘴说话的时候真的好漂亮，眼睛圆圆的特别灵动。火车上剃胡子成功骗过我；左翼国防电影。

资料馆.修复版.故事结构相当完整，真的不容易。本来想说它借鉴了雷诺阿的《大幻影》（越狱部分和废弃寺庙的枪战戏），结果发现它竟然还早一年！结尾草丛躺尸的那一幕很像《穆谢特》。确实可以和《桃李劫》作为姊妹版来研究。

革命剧结局一定要去延安的传统，原来是从这个年代开始的，只不过现在的大部分人是阿谀奉承，袁牧之写的却是自己的亲身经历

毕竟柳元杰是被错认的，李涛难道不该先把他救出来？影片中出彩的是剪辑，动作很流畅、很利落，但剧情、表演、配乐都不怎么样，最后那一场营救也太随意了，一点紧张感都没有。本来也没多少柳元杰的戏份，赵玉华和他的感情戏还有之后的营救也不需要讲那么多，就一个半小时，俩男主一个女主，要越狱要革命还要谈恋爱，太累赘了。

浓浓的南腔可能算是那个年代电影的标配了吧，袁牧之分饰小开和越狱犯都像模像样，不过也要归功于化妆。火车上镜前梳洗一幕迷惑性太大，足见导演匠心。越狱戏配合革命主题，手法稍显稚嫩，但不减影史意义。

#资料馆留影#修复版的画质可以，自《桃李劫》后，袁牧之与爱人陈波儿二度合作，“千面人”表演依然无可挑剔，能演文弱的教书匠也能饰演强大的革命者。大部分画风是德国“表现主义”式的黑暗，直至革命高潮段落出现才突然明亮起来。或许受制于时代的限制，电影故事性本身比较弱，也不及《桃李劫》的社会批判性那么强，更多的用力却是在鼓舞大众，打倒北洋军阀与反对压迫的呐喊震撼人心。ps大导演崔嵬竟然在里面打酱油饰演了一个囚犯。

3.5//1936年，主演了反映第一次国内革命战争的影片《生死同心》，陈波儿扮演华侨柳元杰的未婚妻赵玉华，她准确地把握了人物的性格特征和思想发展轨迹，创造了一个正直爱国的小资产阶级的女青年的鲜明形象。//在《生死同心》中他（袁牧之）一人塑造了革命志士李淘和归国华侨柳元杰两个经历不同、性格特异的形象，演得各具特色、栩栩如生……//陈浥等.中国电影专业史研究[M]p68-69//应云卫的导演也有其有趣之处虽然阳瀚笙的编剧故事有些奇情但正好和应云卫的欧化导演风格互相抵消了一些

结尾“复活”号召男女主跟随革命的队伍前进的画面令人联想到《大路》。剪辑手法确实超越时代。袁牧之太帅了，好爱他，男女主扮演者袁牧之、陈波儿演技也都很好。

为了袁牧之跟陈波儿来看的，还在资料馆意外地遇到了李道新老师。蒙太奇(开场着火戏)、移动摄影、空间调度(尤其是临刑监狱那场)有很多巧思。剧作成熟，将革命性的叙事与悬疑、爱情等商业元素结合得很好，开头的剪接成功把我这个二十一世纪的电影观众骗到了哈哈。袁牧之的表演不用多说。

有声技术（音效）的运用、镜头语言的精练、剪辑节奏、蒙太奇和无痕转场、特技，一切完美，唯一让人感到时代痕迹的就是演员的口音（尤其是波儿的广东腔，不过比桃李劫那会要好多了）/监狱栏杆缝中拉出的镜头不知如何实现的，桃李劫中从雕塑马腿缝中的推镜头与之类似，十分有趣，悬念、布光等元素的力重表现，当时左翼真的很创新，与国际接轨，并注重类型化，兼顾商业价值/袁牧之分饰两角并非只凭着化妆的奇观让你看不出来是一个人，而是李涛和柳元杰整个在气质和眼神上就有了差异，实在是演活了，尤其在嗓音上也下了一番功夫，这是胡蝶在姊妹花中所没做到的/李涛第一次在墙上写标语时，贴着的似乎是明星公司20年代苦儿弱女影片的广告，在自己的影片中搞戏中戏式的宣传，联华、民新、大中华百合都有做过/西安事变前，一帮g为kmt宣传政权合法性…

民国十五年的故事，全对白有声片，袁牧之一人饰两角，记得越狱的时候两人同框，中间有个砖头隔着，两人一边一个爬出来，最后李涛死后灵魂出窍随革命军走的时候，柳元杰和赵玉华追了上来，也有一次同框。目前看过最早的法庭戏，法官逻辑感人，把柳元龙气个半死，后来律师也说了，法律没有钱挡用，但是赵玉华用钱也没有把柳元龙就出来，而是最后的集体暴动越狱才出来的，和北伐军的背景对应，只有革命才能推翻这一切。这时候的台词好多了，最起码比《桃李街》《风云儿女》的时候强，不那么尬。多处剪辑有爱森斯坦敖德萨阶梯式剪辑的痕迹，尤其是赵玉华在寺庙醒来的场景。暂时不认为用社会批判来衡量这部电影十分恰当，阳编剧的作品都更多指向的是民族和国家。袁牧之和陈波儿卿卿我我的样子，情话一套一套的。小西天观影。

如果所有电影都能修复到这种程度就好了，陈波儿好看，真花瓶。

-赢在一些概念的使用：双生主角、灵魂和宗教等等，最佩服的还是复杂精妙的调度、剪辑和道具与空间隐喻。

资料馆修复版，袁牧之一人两角，演的了风度翩翩的公子，也能演满腔热血的革命分子，整体除了表演上有着民国时期拿腔拿调的特有味道，电影质感却是出人意料的好，应云卫将好莱坞的类型化叙事与左翼电影的革命浪漫激情充分融合，既是惊心动魄的谍战片又是浓情似水的爱情剧，镜头语言行云流水十分娴熟，破庙里的惊悚气氛、镜头的推拉遥移，乃至最后灵魂出窍都极有创意。

似乎是看过的第一部反映北伐的电影。时间设置在1926年，那时候的政治犯有辩护律师，还有民众旁听

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