夏加尔式的怪诞幻想，弗里德里希的泛滥浪漫主义。暴力温情共存，平庸和史诗相辅相成。你我，100万年后以土豆和西红柿的形态再次相遇，一起漂浮在微缩的废墟之上。爱，永远高于毁灭，短小而无限。

总有这类大师的电影，在你觉得对电影略知一二的时候冒出来，让你觉得自己还差得远呢。如今的艺术电影都越来越类型化，而罗伊·安德森就是那种艺术电影无法复制的存在，他独一无二，非常独特，导演的作者风格独树一帜。除了能摆出那些独特的构图，镜头内以静制动的精巧调度，他的想象力和创造力还可以飞起来，这次就像《空中的恋人》一样，飞起来俯瞰众生，他的创作随着年龄的增长真是越来越神了！

在中国影迷异常兴趣的拿奖学问上，RA跟阿亮、金老小子一样一招鲜，吃掉威尼斯半边天。小到一颗牙发痛，大到纳粹毁灭，都变成了“我看到”的千夜故事，夏加尔的情侣跟着歌声从天上飘来，俯瞰被轰炸的科隆。镜头注视着被驱赶西伯利亚流放的德军，又安静看着一个父亲给女儿系鞋带。震撼指数和意外指标，其实没有前两部作品强，反倒是故事女声的画外音存在，可能会招致不少人的抵触，即它代表了某种抒情的企图。

7.5/10。我看见一个人，看完标记了这部电影。加入了语言迟钝描述的手法，表现方式比《寒枝雀静》更进了一步，这是属于未来的电影。导演是个冷幽默大师。可惜幽默的内容少了。绑鞋带的人和希特勒，杀人和倒酒，空中的人和梦里背的十字架，众生平等。看完反而意犹未尽，想一直看下去，无穷无尽。

#VIFF如假包换的罗伊安德森。Oulipo式的「我看见」=人类状况：无尽的苦难（大到希特勒，小到迷路）和零星的慰藉（一小段少女之舞）。布莱希特式的，荒诞的，幽默的，也展现了强大的处理空间的能力：活画式的画面经常分为内与外，上和下，而故事不总发生在最显眼的地方。

真的很好看！最开始感觉罗伊·安德森还是变成了他最讨厌的那个人——英格玛·伯格曼，但越往后越感动于他异于伯格曼的表达（伯格曼恰恰在这个位置上用无休止的自我怜悯和感动而滞涩住了）：关于无助，关于绝望，但更加关于无助和绝望“之后”，关于时间必然的推移。万物皆为刍狗，但不也因无尽的失败和悲剧性的存在而具有某种美感和诗意？“我看见一个男人…”罗伊·安德森不是用冷漠无情之眼观看人类，而是以他者的悲悯之眼抚摸众生。

罗伊·安德森总是对尘世保持着距离，以一个审视的姿态观察、创作。电影的旁白像是来自一个与这个世界毫不相干的人，捕捉那些荒诞又日常的时刻，用喧嚣衬托孤独，用幽默描绘历史图景，用一个个冷漠的戏剧场面表达思考、立场，甚至政治控诉。其中，一个饭馆的场面让我想到画家霍珀，也突然明白了罗伊·安德森冷漠背后的热情，他强调“观看”的私密性，用极简风格建立和观众之间的连结，让我们感受他的情绪，最后走向自己。4.5

#49thIFFR#威尼斯最佳导演奖→鹿特丹Perspectives-TheTygerBurns。9分片。31个镜头。罗伊安德森真是越看越喜欢（正在从头补），一场一镜尬冷小段子电影总舵主（苏雷曼总还是跟他差点意思），总能摆出一个特别个性的机位角度，并拍出一种独特的色调（低反差+水彩画的感觉），有着极高辨识度。眼界和想象力也是古往今来天上地下可以跟马利克大仙一战，同时跟伯格曼的命题“失去了信仰怎么办””衰老和记忆“等等正好形成一个回应关系。相当赏心悦目。

虽然一样的固定长镜头和荒诞冷峻，但看他的片子总不觉得腻味。《寒枝雀静》中国王闯进酒吧一幕如法炮制成耶稣街头接受审判，空中飞翔的恋人和乡间酒吧跳舞的女孩两段大概是最不典型的罗伊·安德森风格，加在其中却别出心裁。

人烟稀少、气候寒凉的北欧，天生自带疏离感，稍微一布置就呈现后现代荒诞，果然适合罗伊.安德森这种冷感的片子，无尽的空虚，无尽的沉默，无尽的凝视，无尽的苍白，无尽的喧嚣，无尽的过去，无尽的肉身慢慢消逝，无尽的天空大地海洋绵延，无尽的时间没有终点……

连看四部罗伊安德森的作品真的会审美疲劳，寒枝雀静后传，北欧静物展第四弹罢了，火山灰簌簌落在主角灰白的脸上，像是什么异度空间，人们没有性生活。

还是这种...一分钟短剧集的风格？人间大小悲欢，喜欢性冷淡风的调色。做这位导演的演员基本都很省事，找准位置站着坐着不动就好了。倒胃口的是第一次见识到威尼斯电影节的全程评论音轨，当地一家四口在我背后一刻不停说笑模仿台词，好吧哪个国家都有这种不知道从哪搞张首映票就来祸害别人的傻逼

罗伊安德森绝对是把美术和电影结合得最高的导演，看他的每一部电影就好像在看一个画家的画展，这个画家的名字叫罗伊安德森，这次画展的主题是关于无尽，一部电影下来，已经完全沉浸在艺术世界里

no

有的人在路上抬着十字架，而其他人都在对他唾骂，有的人望着自己杯底，而周遭的都在欣赏窗外美好的雪景，那个女人在上天飞啊飞看着这个离奇世界里的众生百态。所谓的无尽大概就是飞遍了全世界看透了所有人的喜怒哀愁而这趟旅行没有终点。

罗伊安德森属于那种，你不期望，也不希望他有什么改变的导演，你可能不会获得什么惊喜，也不会失望，能接受的自然一直欢喜，不能接受的可能几分钟就关了。不过这一部看起来还是更亲切了，她看见了很多人，我也看见了很多人，这些人容于世界，毁灭世界。

年轻的男孩没找到爱情，谋生的牧师弄丢了信仰，烦心的牙医无暇领略雪景，飘浮的恋人相拥欣赏废墟。失去双腿的老兵只能弹出悲伤的曲调，青春正好的少女恰好跳出欢乐的舞蹈。将死的犯人乞求别人的拯救，溃败的元首失去胜利的垂怜。心不在焉的红酒，断掉的高跟，悔恨的匕首，都将变成土豆和番茄无尽悲伤。

在很喜欢罗伊安德森的前提下，也隐隐觉得这是过去的电影。一个意思是他有过很相似和更高光的时刻，二是这里面所有的人物动机，连带缓慢滞重的美学风格，都是过去的囚徒，而且是那种被封死被定论的没有未来的过去。所以每次他让人飞起来或者开起火车离开的时候就能立刻感动我，几乎是为有人能从他的电影逃走而激动。

啊，好久不见！熟悉的罗伊安德森又回来了，这位忧伤而浪漫的诗人还是一如既往地悲观和幽默。我曾见的生命，都只是行过，无所谓完成——木心不曾想到，他的“战后嘉年华”有朝一日会被瑞典人拍成电影。安德森的《关于无尽》描述的是那些不断重复的历史：梦不会消失，只会从一种形式转化为另一种。历史这种东西，即使短短一段，也充满寂寂的笑声，多少人还想以“行过”算作“完成”，其实称之为“行过”乃是为没落者代庖措辞。影片里被“上帝”看到的人无不是处在一种未完成的状态当中：赚不完的钱、做不完的梦以及赎不完的罪。当人失去信仰时，该怎么办？很抱歉，医生要么没有时间，要么心情不好：我不知道我想要什么，难道没有权利悲伤吗？难道这不是太美了吗？好吧，我们最终都被美打败——成了那看似无尽道路上的战俘。当车失去动力时，我们该怎么办？

不介入的距离，其实也是某种懒惰政治。留出巨大空白，给那些牵强附会之徒，引用布莱希特和布朗肖的机会。“关于无尽”，好大的口气，到头来其实也就是关于虚无。这大概是为什么除了《二楼》我一直没办法很喜欢安德森电影。无关电影本身，反而是那些过度阐释的小丑们的舞台，当代艺术也是如此逻辑啊！

• 查看详情