这片豆瓣居然7分多，虚高了吧。当然作为独立作品，民族题材，而且处女作，还是相当有说服力的，但是也不至于解读出过于复杂的含义，其实就是关于生死和救赎的一个民族化的表达。环境营造很漂亮，故事流畅，有风格。

有些事，真是再怎么折磨自己都难得安宁。尼玛一心苦行，太阳总在左边，半张脸被灼烧得浑然不觉。人也是，自设的迷局待久了，也不知剩了几分心魂。直到一具苍老的皮囊出现，用活泛的心态匀出些执着善意，叫那苦与苦碰撞起来，好让彼此都卸下些心结。人与人兴许抬头便再也无缘，但那荒烟蔓草间，分明有了些畅达。原来2015年就标记想看，如今《阿拉姜色》看完，松太加采完，才在这故事中长舒一口气。

看来中国艺术电影传统由“万玛团伙”延续（关键词是电影学院和藏族电影人）。松太加为万玛才旦作品《静静的嘛呢石》美术和《寻找智美更登》摄影师。此片中德格才让的录音和音乐不喧宾夺主，又不乏细腻精彩之处。广袤荒芜西部旷野中自我放逐，寻找生命意义与救赎，沉静。开头部分叙事不甚清楚，经验不足

松太加处女作相当强悍了。如何写“悲痛”和“赎罪”，本片给了一个绝好的例子。片子最厉害的地方莫过于完全把磕长头去拉萨放置在文本之外，转过来写磕完长头之后回家的故事（这么看[阿拉姜色]刚好是另一半的故事）。老人这条线的信息控制很精彩。松太加的剧作上比万玛才旦矛盾激烈多了……大全景/风景的用法。

救赎风尘，千江有水千江月；步履不停，万里无云万里天

作为处女作来说，完成度颇高。只是关于陌生人与陌生人相遇，一个灵魂去宽慰另一个灵魂的故事终究还是太多了，所以整部电影也显得不那么突出和高级，就像是完成了一篇还算不错的命题作文。还是那句话，心里的结总归还是要靠自己解开的，他人只能起到催化剂的作用，毕竟太阳总在左边，生活还要继续。

理想的公路电影，暴走型公路电影，无需太多台词，靠环境氛围、人物表情、内在情绪来推进故事，气质接近格斯·范·桑特的《盖瑞》，但没那么简约。据说，男主角真的杀过人，家人看了此片，认为是在拍他们的故事，拍完此片不久，主角就莫名的失踪了。

松太加情节转变见细节的编剧功力不俗，一部真正的公路电影，路途的风景甚至过客都是其次的，真正重要的是在行走的过程，没有目的，是一场在旷野下的心的修炼，冥思生死亲爱的价值。这样的徒步精神与宗教的内心静修多么接近。一场不堪回首的往事，一碗粗陋的奶茶，一段难以磨灭的历程。

上路走走说不定能找到答案

给自己的灵魂找一个出口！音乐大赞！

看哭了。

我完全被这部片子吞噬了

极沉默，只有暴烈的日头和风的声音。它出现在这个时候，像是谁捎来的无语慰藉。谢谢你，陌生人。

另辟蹊径，聚焦于磕完长头从拉萨回乡的归途，没有人一下子就看淡生死，信仰也不解决所有问题，总之比起《冈仁波齐》不知道高到哪里去了。

朝圣之路后如何回归生活

摄影和（门窗）构图已颇具想法，文本单薄了些，在表现心理转变上欠缺了些，并仍会仰仗到藏文化的独特之处；因为太阳在左边，向着一个地方走，自然会被灼伤——所以不妨回头看看。我们生长，我们结婚，我们老去，我们死亡——长者是亮点。

相比《河》更喜欢这部处女作。用时间和孩子消解痛苦。老僧人扮演的智者角色，似乎是心生的依靠。对罪孽的执念，缔造着下一轮罪孽。唯有向着太阳继续前行，到终点又回到原点，重新开始。大漠孤烟，西北风情，摄影也好看。对朝圣深入解剖，对比下来《冈仁波齐》的摆拍和留于表面就相形见绌得多。

老与少，在路上，讲救赎，这差不多也算一种文艺片标配了。不是说它本身不好，而是容易审美疲劳，好比涉及西藏，就是纯净朝拜信仰那一套。当然松太加拍这个有其独特优势，一是藏人身份，另一是摄影师职业，而且藏地也确实适合静止长镜头，天高地阔之下，简直可以压榨出阿巴斯皮袍下的那个“小”来。

少点什么

20110611@UCCA

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