眼到，心到，手到，人镜合一，镜随呼吸，瞬息倏变，暗潮汹涌，戛然而猝，黑屏，字幕起

这个电影简直是绝了！！两个细节：奥利弗在训练学院的时候拒绝叫小杀手的名字；还有在买单苹果派的时候拒绝给小杀手买单。达内兄弟最牛的就是将整部电影塑造在巨大的矛盾之中，最牛逼最淳朴的表演逼格。手持不是装逼，而是烘托气氛。每一场两人见面的戏都让人感到深深的尴尬，不需要太多言语。太牛逼了

达内兄弟的[儿子]把一个社会伦理故事降到如此小的格局里，但角色的情感心理又那么真实和细腻的得以展现，的确当得起大巧若拙四个字。男主角的表演功力要给超五星好评！但这绝非舒服的观影感受：一来这片属于一丁点剧透就死星人；二来全程大景别无剪辑手摇摄影的确是催吐神技——其实这明明是优点来着。

完全自足的影像。达内兄弟为观众提供的“观看”具有很明显的强制性，他们打造了新现实主义最具强度的表达——对人物反应毫无遗漏地进行捕捉、对感知范围最小范围地施加限制——使得观众无需任何来自于影像之外的意指系统介入，就已经抵达“心理现实”。其中，情绪强度的控制依靠于作者的“强制”程度，我们被迫接受收缩的视角，被迫承担和人物同等的秘密，能看到的越少，困惑和痛苦的印象就越深。在他们的电影观里，观众所眼见的表面，就具有作者想诉说的一切意义。

要挺过前三十分钟的铺垫，后面就会一路坦途，应该是手持拍摄的极致了，相似的题材，李沧东拍成了「密阳」，这部却显示了达内兄弟极其内敛近乎于冰冷的风格，所谓沉默才煽情。

镜头好像不止是镜头，是另一个隐形的观察者，跟随他隐忍和观察、试探又惧怕那个真相、狠狠抱住那个与他一起丧子之痛的母亲，「你以为你是谁」前妻怒指他，他什么也没说，你却知道他也在心里问自己。贯穿始终的腰疾、与疾痛抗争的日常恰是他内在本来就有的挣扎。终究在放开扼住他喉咙的双手时，给了所有人答案，你以为你是谁，不必答。全片对白精炼到极致，又散散分布在看似不痛不痒的琐碎生活里，都是功力啊～不愧是纪录片出身，完全贴地飞行，棒的。

身高能够目测，白线到轮胎的距离能够目测，那男主和杀死自己儿子的凶手少年之间的距离呢？男主最后的选择可称他为拿撒勒的奥利维。当然，宽恕本身并不可能。能做的只有放弃复仇。而放弃复仇，不是宽恕。最后一场戏堆叠如山的木料既是动作电影里杀人的好场所，也是男主沉重内心的外显。但他最终选择了挑几根木料带走，再和男孩一起把它们包起来。达内电影最有力的结尾，却是现实中达内展最无奈的收尾。在家补了这最后一部，看完仍然有点生气。

70纪录片的感觉。影片无比的沉闷，不知观众要如何忍受。手提摄影抖动的头晕，好像是长焦镜头，看不到景深，看不到全景，看不到人与人的真实距离，大部分近景、特写加跟拍。始终围绕父亲，见他所见，闻他所闻，每个镜头都会有他，所以没有正反打，没有主观视点。剧情没吸引力，细节琐碎，这就是艺术片

结局的多样性是最让人期待的，比如给后脑勺一记闷棍，比如永远不说出真相，比如给个掐死的假想，达内手起刀落，给出了极具个人风格的那个，几乎就是最好的那种。

达内兄弟是我的神！首先声音做得太棒了，不仅没有音乐音效，连大的环境声也很少，集中展现了锯木、敲击、脚步、关门、呼吸等等这些细节的声音，每个声音都直逼内心。其次手持跟拍锁定了主观视点，让我们随着父亲的情绪进展，随后插入一定的男孩视点，调度做到完美无痕迹。丛林一幕达到情绪高潮时，是父亲体会了凶手，男孩体会了被害者，两个视点同时达到高潮。三十分钟左右的谈话，及之后一些重复式的调度，为我们不断揭开并翻新人物心理。一些省略处理，比如对儿子几乎没有介绍，太高明了啊，这就让观众把自身生命体验中的儿子形象填入了这空白。Dogma95的视听和冷静隐忍的故事处理，将来就要做这样的电影。

剧作较前两部变得更简约，将最戏剧化的矛盾处理得静如止水却又时刻紧绷，这与前两部不断爆发的激烈矛盾是不同的。情感刻画更深入更细腻了。

反高潮。达内兄弟如何用手持长镜营造一个复仇的假象（锻炼，跟踪，以及最后的镜头处理），在最后一刻释放出人性的复杂：他到底要不要杀他，对这位父亲自己来说也是不可解的。

手持摄影的极致，全片一气呵成，冷静的外表下都是暗流涌动并逐渐加深的情感（到了后半段会觉得非常紧张），达内兄弟御用男主啊，演得真好！很多都是背面、侧面、或者厚厚的眼镜镜片盖住了眼睛，把一个隐忍的父亲刻画得太好

我觉得是达内兄弟美学理念能达到的最高作。一切即在现实基调下发生，但又通过自然与精妙的剧作，达到了感性化的微妙感受和神性化的外部隐喻，而对伦理、社会和文化的“窥豹”式捕捉达到了达内其它作难以到达的深度。

还是那句话太精准了，教学时唯独不叫他的名字、买派时单独付款、量尺、说出真相的那个时间点，就只是太对了，细节太完美了。有意思的是手持摄影加上这样完美的编排，本该是非常强烈的纪实风格，然而完全没有，实在是太对我的喜好了。感觉一半的时长都是很近的过肩镜头，这种背影几乎占据整个画面的拍法太低气压了，很对味。ps.豆瓣简介坑死人，你写这么全我还看啥，我要是没看到剧情简介观感一定好一倍

手持+特写=催眠利器…虽然没有错过几处爆发点，父亲最后按在少年脖子上的手和先前少年提出让其做监护人的对比分外强烈，但是，少年对于五年的牢狱之灾没有任何悔恨的“冷血”给人带来的观感，和情感爆发以外的“昏昏欲睡”之感是不相上下的，待重看

近乎全程的手持近景/特写跟拍，节奏情绪甚至名字都相像的《索尔之子》应偷师不少？信息完全局限在主角视野内，不安感伴随其呼吸起伏贯穿全片（后脑勺影帝名副其实）。一个巨大的伦理难题被如此紧张又（看似）如此轻巧地化解，实在是难以更完满的答案，精准正如最后一镜的剪辑点，也如目测所得「我的右脚到你的左脚的距离」——一个并非看上去那么难以跨越的距离。

讲一个父亲在仇恨面前的克制与痛苦，整部片子的镜头70%集中在男主的后脑勺和侧脸，去刻画他的挣扎与矛盾，道理我真的懂，闷也是真的闷，镜头晃我头晕，闭上眼睛尝试让这种晕的感觉消失，结果一闭上就被困意压的睁不开眼......

达内作品最简约的一部。所有的旁枝末节让位于人物关系的角力，像是一场旷日持久的耐力赛，被拉满的一张弓，在即将放出去的刹那，一切戛然而止。

前30分钟视野局限在特写的画框里，悬念更强烈；30分钟时解开第一个疑团。摄影机某个程度上代表着观众眼睛，总是滞后于人物行动，总是在思索“接下来他想做什么？”，绵密的日常的生活、工作细节铺织人物状态(是状态而非概念):他其实也不知道自己想做什么。当与少年深入了解时，观众与木匠一起陷入矛盾的挣扎，每个少年犯背后都有一个残缺家庭，对犯下的过错无知懵懂，即便进入劳教所也没有对杀人有更深刻的认知和愧疚。抛开过往，他聪明好学，面对这个少年，报复能不能解心头恨？手持的晃动加强了不安和若即若离，答案在一次次的双人合作和问答里变得暧昧无解。

• 查看详情