他書架上的每一本書的書脊都皺皺的。是被翻閱過細讀過的痕跡。老人額上的皺紋是水平的。但書本的皺摺則是垂直的。

从影评到电影，从电影到电影史(S)，又从电影史反射到了自身，实际上从《电影史》以来，高达一直在拍同一部电影，是自身的河流与电影的河流的并行；曾经看到过一句话，认为《周末》和《一切安好》中的平移长镜头是“意识形态的具象化”，如今我们看到了高达自己的长镜头，这个长镜头便是电影本身：胶片线性的运动。

逝去的和尚未逝去的一样美好，一个人还是一个人，枯燥且只有自己看懂的风景

＃25SIFF@天山，优雅、思辨、非常戈达尔的自画像，低饱和度的淡雅色彩，仿佛是回归传统的画幅，单就是画面便已赏心悦目，即使功成名就、年华老去，戈达尔依然坚持着阅读与观影，依然手持铅笔细读着哲学书籍，难怪就是这样的常见的自我总结也如此抽象与充满思辨性，也不奇怪这正正就是他的人生画像，也许不是特别理解他的“讲解”没关系，至少有爱，愿我们在“我的灵魂好像被身体绊倒”的时日里，也能和戈达尔一样依然保有这些永恒的艺术与爱的追求

在自己的家中拍摄剪辑制作自传性的电影，这一极端私人化且自恋的创作行为的另一极端是，95年的本片回应着电影发明以来的第一百周年，宏大叙事着绘画文学音乐电影哲学的古往今来。这一小一大的蒙太奇冲撞下的张力是戈达尔的魅力和野心。Jean-LucGODard。

#重看#当时六旬的戈达尔以「自画像」形式来探究戏剧和现实、艺术和创作、自我和世界、角色和真实，那时就好像已经是一种回首，可现在坐在影院里的我们知道这种探知的热情后来又绵延了许久，他始终在画面和声音的组合中寻找着表现的动机；“如果我说爱，那就是承诺”——于是他将镜头对准自己，在黑暗中以微暗的火去照亮不同景别视野的框。

Ｂ／单从高达自己出镜的频率之高就可以看出来没之后几部好（雾

自画像.JLG.JLG-autoportrait.de.décembre.1995.D9.MiniSD-TLF.mkv一个人最后还会是一个人。

84/100#第7700#公寓：一座电影史的堡垒。也别忘了戈达尔的幽默感。#SIFF2023#

#25thSIFFNo.4@UME“身体遏制了灵魂”，所以灵魂选择杀死衰老的物质身体。

顾不上心脏不舒服，一路提着长裙狂奔，最后迟到十二分钟戈达尔的书房/呓语/狡猾而神秘的微笑/和先知诗人并排坐路边也太可爱了/掉落的黑色大衣再也捡不回来/过去没有成为过去/身边的人物多是女性/海浪的荒芜与野性/自画像，而不是自传/人要如何延续自己的生命和意义…还有太多没记下的片段。重新见到戈达尔清晰而明澈的脸庞，打网球时露出少有的笑脸。最喜欢结尾段落的书写，想象所有的讨论都是落在纸面上的。涣散的注意力努力追逐字幕，可惜片长实在太短。总觉得这场字幕怪怪的，中英文似乎对不上（因为我完全不懂法语，不确定是否准确），影院提前亮了灯，也是差劲。然而戈达尔疗愈了我的恐慌发作，十分爱他。

@FA"imageisapurecreationofthespirit"

【2023上影节】困得想死

#SIFF25·03#爱戈达尔者必看的神作！1.如同自然而然写就的流动散文诗，混搭着自然风景与哲思呓语。2.各类戈达尔元素复现：无关文本在日记本上的出现作为标题（印象深刻的：月份/存在与时间/虚无和近乎虚无/永恒之屋）、意识流化的哲学对话（剪辑电影胶片/电影中心检查对话）、夹带的文学艺术电影哲学私货（陀思妥耶夫斯基/音乐家艺术家/安东尼奥尼、雷诺阿、维果/没有尽头的出路）。3.立体声与六芒星与国际关系，电影-宗教-政治，佩服天马行空的行云流水。4.点燃火柴的两次：无字幕的写与对着摄像机的喃喃自语。5.每次打断的惨厉鸟叫声和风景颇似《再见语言》。6.对创作者自我身份的反思：JLG代表的一切——一个普通人，没有比别人好，但再也没有比他更好的了。7.迷幻台词：艺术似火，生于燃烧中。（9.5/10）

7.5/10。戈达尔自传性质的诗意型纪录片，充满孤寂、沉思、温柔等情绪。影片通过摄影、台词、声音（以及声音与声音间，因为有不少多音轨）、剪辑（叙事结构支离破碎）等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意（具体来说：一种平静而忧伤的诗意）。但本片有些地方叙事脉络太具体，有些地方却又抽象地如同后期戈达尔电影，这种拼凑导致影片“四不像”，一会儿信息过载一会儿不知所云（而且程度上比《李尔王》严重）。

2023SIFF#艺术就像火焰。

#SIFF#一篇用影像写就的散文。静态的画面，流动的声音，性感法语低音炮，揉在一起的表现手法很高级，至于内容有点过于艰深，需要反复阅读，及非常催眠哈哈。是喜欢的。2347

戈大湿的自白，看的我筋疲力尽

人老了吧，也该豁达点了

试图在胡言乱语中找到并提取一些线性可串的共通之物但失败了。他中后期的影像总是在抵触结构化和符号化的可能，也因此变得隔膜，只剩下声画耦合与剪辑的唯美主义。“我将活下去”，横格本却从原本就零碎晦涩的只言片语变为了页页空白，不置可否大概就是他对于当下的态度

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