【上海电影节归来】戈达尔处女作，法国新浪潮标志性作品。本片最大贡献在于对跳接（JumpCut）的首次大规模使用，打破了好莱坞的连贯性剪辑传统（以30度规则为主）。在廉价旅馆拍摄的23分室内调情戏和夸张的结局都让人印象深刻，也引出了存在主义色彩的思索：在悲伤与虚无之间，我选择虚无。（8.0/10）

女主美绝了发型50年不过时

帕特莉霞：听着，最后一句真美。（望着米歇尔）“在悲伤与虚无之间，我选择悲伤”……你呢，你选择什么？米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。

本片灵感来源于特吕弗看到的新闻，他将收集的剪报交给了戈达尔，后者不负所托。虽仍能看出不少偶像雷诺阿、希区柯克的痕迹，但无视传统的跳切、嘲讽主流的价值观、虚无主义的态度已足够让人大惊失色，此后一直走在电影革新和实验的前列。而梅尔维尔也正如他在片中所言“成为不朽，然后死去”。戈达尔影展。

在这群新浪潮大神的脑中，挥霍青春、追寻爱情和直面死亡永远是最正经的事

最大的贡献就是把＂跳接＂这种手法从穿帮上升到了电影语言的领域．其实都是逼出来的，因为胶片不够，所以只能这样．

我不高興是因爲我不自由，我不自由是因爲我不高興

米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。

戈达尔那销魂的跳切哟……结尾房间里那个1080°的长镜头太牛逼了！梅尔维尔的客串太有趣了！

如果你不喜欢海滨,如果你不喜欢高山,如果你不喜欢城市,那你就完了。

对好莱坞剧作法的奉行者来说，《精疲力尽》肯定是业余的、滑稽的、乃至不可理喻的。和《随心所欲》《狂人皮埃罗》一样，从一开始它就抛弃了所谓的常理与常态。戈达尔和特吕弗这两位新浪潮的主将朝向不同的方向，后者在寻找与捕捉，前者则在背叛和破坏。跳切，跨越轴线，全是语言实验；以将近半小时的室内闲聊为代表，全是“恋人絮语”。抚摸嘴唇是为了什么？渴望你的吻。我皱眉，我想吐，我爱你，我死去。mla唱：“高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的。”

贝萌哥捂着后腰的枪眼，扭大秧歌似地往前跑，嘴里的烟还哧哧往上喷，然后pia叽一下倒在巷口。看着心酸的同时又想笑。小时候不懂。现在看出戈达尔任性得多么别无分店。他跟贝萌哥是天生一对。也只有那种彼得潘气质的，才能一直一直对女生说“我想睡你”啪啪啪挨着耳光却一点不招人厌。

在亲吻的边缘，时间是空虚的。

看的最为顺畅的一次戈达尔。戈达尔特喜欢拍着演员，然后将镜头拉到其他书画作品，或者直接出现几个单词。表示关注台词最享受，冷不丁就蹦几句经典出来，直接吓尿。影片的最好一幕好熟悉，《白日焰火》是在致敬么？

在魔幻成为现实的今天已经很难理解那些逝去的对魔幻的渴望，告别革命的人们永远失去了革命的体温。最好笑的是，电影里头那些频频回头的围观群众甚至撞到镜头上来，如今在街上再看到一台两台摄影机，谁还会多看两眼？印象深刻的台词是：睡觉真没意思。别人说他伟大于是硬要找出一个他伟大的理由。

新浪潮啊新浪潮~！这片子就像里面的女孩一样，喜欢爱情的刺激，享受逃离的快感，却又无法放下自由的诱惑。对于这种展示城市独特魅力的电影毫无抵抗。男女主角都潮爆了（尤其女孩，喜欢她的每套衣服！）。

破墙，破坏时空连续性，往往是一个长镜头后突然接一个略显突兀的跳剪，破坏性十足；但也只有这般的大胆才能破旧立新，并且从此以后耽误一堆文艺小青年。

2021-1-10重看；最爱的戈达尔时期，意外的好看；弱项变特点的跳切、环形漂亮镜头、日后衍生扩展的系列命题，充满力量与生气；不仅形式上开创新风，主题内容亦如是，“在悲伤与虚无之间，我选择虚无”，这个局外人式的存在主义者，吉田喜重《一无是处》与之相似，东西方的新浪潮运动遥相呼应。“在接吻的边缘，时光流逝得飞快。生命有点像我们跳舞的时候。”开场他看见有个人被车撞死，不安的战栗就升上来，这让我想到安娜·卡列尼娜初遇沃伦斯基时的某种寒冷感，巴黎的街景如流动的盛宴，他们是幕布上朝着那不可控制的方向滑下去的人；一遍又一遍地重复“我太累了”，因此他后来的放逐似乎也在意料之中。

加缪存在主义小说的另一版本

似乎没有意义却迷人的大段对话，拥有巨大魅力的人物形象，满嘴做爱实则纯情，引经据典和轻快的跳接。做一切事情的理由都退却至模糊甚或完全不存在，所有人都在自己的世界里思想斗争试图寻找意义所在，简单又如此矛盾，以至于即使是在悲伤与虚无间选择，也要allornothing这么绝对。梅尔维尔好好笑！

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