自言自语多愁善感的漫游街头的少年，海边、雪地里的隐忍和心碎，真正的从南走到北、从白走到黑，这才是大岛渚的青春残酷物语

有本事你他妈拍！装你妈逼的！骂人家大导演！你有本事，你比别人有钱啊？？！有吗？没有！！还说别人怎么样

如此现实主义的碰瓷题材真该拍个中国版。配乐像是从隔壁恐怖片拿来的。

7.6/8.1自从安托万在海边回眸一刻海就成为了青少年绝望的象征，从单色的海到彩色的夜海，少年依然没有归途。

绝望的少年。类似于这种“碰瓷家庭”的题材电影其实不少，难得的是本片将镜头对准懵懂无知的少年，通过少年映照出那个时代日本家庭甚至社会的种种弊病，这也是日本新浪潮的一个特征吧。很难不联想到特吕弗的另一部《四百击》，同样是讲少年，同样有海，同样叫人唏嘘。另外，本片画面色调的变化也很有趣

6.5/7战争创伤后遗症环绕日本一圈的残酷少年成长物语就整体而言氛围会让人感到几分难受--夹杂着战后高速经济发展带来的物质繁荣与旧时代的精神枷锁糅合下让人感到畸形或不适的东西重塑一个社会的外貌并不难但想重塑它内在的一些东西并不是那么容易的

六年前在路邵阳老师课上看过，重看发现彼时大岛渚确实是个形式主义者，有几段去色做得很有趣，辅之以旁白。影片的社会介入功能，而更重要地是它本身作为一个寓言。

大岛渚对于人性以及社会的冷静思考与诠释，使得《少年》可以大声嘶喊，越无力越有力。电影之所以能打破国别的限制，消除文化的差异，正是因为它对于人类情感的关注性，大岛渚毫不吝啬的将这残酷的感情呈于你我面前，非要让你看看生活没有底限的底线。

NY70.虽然已经是最隐忍的大岛渚，但是无论是争吵戏（渲染暴力的边缘）、还是色彩（单色到彩色的毫无征兆的变化）、还是构图（线条、比例、颜色搭配与横跨整个日本的风景），全都无比具有冲击性。亲情的疏离甚至让我一直以为少年只不过的一个犯罪团伙中扮演儿子角色的存在。

7.3/10。①男主在好吃懒做且家暴的退伍军人父亲的逼迫下被继母带着四处靠制造假车祸来碰瓷，以及他在目睹一次出人命（他的那种碰瓷方式可能导致这种出人命）后满怀罪恶感。最终男主一家被抓。②制造冷峻的疏离感（契合男主的边缘人地位）：偏好使用固定（长）镜头、大景别、把人物/男主放在边缘的构图（但不少段落并非使用这些、而是传统故事片式的处理，而且本片不少地方叙事还挺跳跃（而之前说的三个特征会让叙事显得慢），这导致影调断裂）。③随意出现的怪异配乐、随意切换的画面颜色滤镜和随意插入的静照式叙事营造了动荡混乱感（正如男主的生活）。④美而多彩的摄影美术（但却太有规矩缺少「活力/动荡/混乱感」，导致与影调有所错位）；影像表达冗余。

8.2海边自言自语的孤独少年，雪地慢镜头下美丽的毁灭。黄帽子、红鞋子，原色始终是鲜艳而惨烈的。父亲的背景是日本的国旗，红与白的强烈对比，又是少年撞向的红鞋雪人，崩塌的是理想，毁灭的是日本。三次才看完，并不残酷，却很冰冷，阿部哲夫的面孔代表电影的情绪，不带表情，眼睛斜睨，偶尔却又落泪哭泣。“我去过北海道。”

即使在小父权（父亲）和大父权（国家机器）间左支右绌，依然恪守着内心的信条而不向任一方妥协，大岛渚的男主角果然都是武士，即便是这个十岁的男孩，不过他为自己的武士身份起了另外的名号：宇宙战士。【8】

如果有伤，切掉都可以

用一千万日元的预算拍摄了这部从四国到北海道、纵贯全日本旅行的影片，从中可以一窥60年代日本图景；表层的个性自由表达和深层的政治观点表达都做得不错，同样是重组家庭的犯罪故事这个层面上可以对比《小偷家族》

北海道再见了

挺直白地讲战后创伤，浅层的是父亲肉体上的战争伤痕以及精神扭曲，深层的是这种扭曲是会一代一代传承下去，而且更是一种国家的病态，那场日本国旗与骨灰背景中父亲打妻子就是非常典型的呈现，无论战时还是战后，国家都对国民弃如敝履，国民守着点毫无意义的皇道精神自欺欺人，照旧将伤害转向更弱者。大岛渚让少年去见证去亲历这种残酷的病态，短暂出走也好、积极融入也好，都是为了寻找生活的希望，而那希望不在于维系病态、假装病态是正常，希望在于他人之血唤醒的罪疚之心。

战争的阴云笼罩依旧，父权（军国主义幽魂）的阴影仍盘旋，新一代的成长势必要挣脱旧日的世界，恰如雪地上的鲜血震惊了迷茫的少年；色彩极美。

非常收敛的大岛渚，但是frame的密室性，无处不在的日本国旗等一脉相承的元素还是散在于全片。有趣的是，在《绞死刑》《归来的醉鬼》《日本春歌考》这前三部作品中屡屡成真的「空想」在本作中被小主角亲手粉碎。小主角用雪、红靴子、手表组合成「宇宙人形象」（一个他一直用来抵抗残酷现实的幻想），却又将雪堆推翻，于是「雪・空想」失去了形状而「红靴子・死亡」与「手表・时间」却安然无恙，换言之，在前三部作品中超越/替代了死亡与时间的空想在这里却败给了现实（或者说是某种回归）。仿佛此前对一切现实的搅乱与击碎在遭遇了名为「虚无」的冰山后，回首现实渴望寻求一丝温度与安稳，却措手不及地触碰到比虚无更冰冷的真实：报纸上篇幅不大的报道，数据的堆砌，毫无感情的陈述，字里行间却是无从辩驳的真人真事。到头来，现实总是比空想更残忍

重看。后面的强-套入纪实性画面把之前的物哀感觉损掉的大半，虽然更具有先锋味道的把社会问题以及令人窒息的民族病给点了出来，但终究还是少年气盛了点。如果在堆雪人那场戏里把节奏放慢并侧面加入影像符号点出更广的解读空间会好很多。个人意见。

固定机位，冷峻地旁观。家庭悲剧，父权的无作为及式微。少年盼望成为英雄，却生在靠行骗苟活的重组家庭（珍惜赠送的帽子）。逃离家庭后陷入无助和孤独，终又回归。警醒他的是一个女孩的意外死亡。割手臂，反抗父权的残酷成长。镜头表现孤独和疏离感，人物居于画面两侧的构图。悲剧结局前置。

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