我们杀死了最危险的罪犯，而他们成为了英雄，一曲西部硬汉的悲歌。

人在时代里被碾压过去，回望过去，悍匪与真探都是砂子

同样是讲两个人的故事，《邦妮与克莱德》以小见大，以个人行为彰显一个时代，而《劫匪》就仅仅是两个人的表面行动，老演员虽好，但内容空洞无物。

电影用特写来展示苍老，用远景来呈现孤独。单个场景氛围把控很好，通过配乐、镜头和布光可以营造出任何想要的感觉。但整体节奏略显冗长。正邪对立之下暴露出更尖锐深刻的问题：杀人恶魔被民众当做电影明星一样追捧崇拜，这是多么令人胆寒。“我祝他们好运。他们只抢银行的钱，而银行的钱是从穷人手里抢的。”为什么法外之徒和暴乱分子总能得到一部分人的青睐和支持？那是因为被杀死的不是他们的亲人。最后把满是弹孔和血迹的汽车拖来“游行”，狂热的群众、错愕的表情，和橱窗后两个同样杀人无数的人那种平静和空虚对比，充满深意。悠长的配乐缓缓流淌，两人落寞的身影从喧闹的人群背后走过，接受英雄般欢呼的不是他们，仿佛他们才是躺在车里的那两人。

可能又有人抱怨平铺直叙，流水账，冗长。NO，这是一部非常工整、沉着老派、手法娴熟的公路片，不炫技，不煽情，不脸谱化。尤其对臭名昭著恶贯满盈的雌雄大盗，被民众封神的那种魔幻现实主义，呈现的淋漓尽致，另一个角度体现一种类似斯德哥摩尔综合症的扭曲社会价值观。以小见大管中窥豹，重现那个时代广泛的一种焦虑。

《邦妮与克莱德》的背面，一次异样的「翻拍」，相较于背负着新好莱坞盛名的前作以及其放置于时代语境下的多重解读性，这部干脆做成了工整老派的公路追击戏，把重心集中在事件本身，编导演协调的都相当不错，两个暮年警探更是让人瞧出了某些西部片里的悲情意味，说起西部片，《虎豹小霸王》也完全可以照着这个路子来一部嘛。

主要就是解释为何要直接连人带车打成蜂窝。美國還是美國的時候，手提機關槍和自動步槍自由買賣，路牌用的鋼板厚到30-06普通彈打不穿。哈墨在槍店挑的那隻BAR當年零售價超過1500美元，說明幹什麼都離不開錢。

除开故事，两个主演的演技和魅力就值五星！画面和氛围十分对味，观看的每一分钟都很享受。和伍迪演的角色不同，潘乔怎么一直在换领带啊，出来抓人还不忘穿衣打扮么...

三十年代大萧条时期的真实故事，主要看两个硬汉演员。对比之下，其实有意思，1967年嬉皮士年代拍摄的《邦妮与克莱德》，站在劫匪角度全然是浪漫爱情故事，雌雄大盗是反政府、反主流、追求个性解放的叛逆英雄，时髦人物，像大众偶像一样挑拨人们的神经，获得粉丝无数；现在拍的这部《劫匪》，站在警方、政府的角度，是捍卫警方尊严，捍卫老牛仔精神的传统故事，就像辛辛苦苦去狩猎怎么说都要有个结果，没想到凯文·科斯特纳、伍迪·哈里森这么老了，只有骨头还这么硬朗。

又是一部网飞被骗投资之作（误）也不能说被骗，就是导演OK，演员OK，但看完就是中规中矩，还不如从两个劫匪的视角拍。

身为奇云高士拿老师的狂热粉丝，任何他演的电影都自带1星。本片中规中矩不功不过，但是有奇云高士拿老师啊！而且还有伍迪哈里森！就看他俩说话都够了。

放在5年前，这样的片子我可能连简介都懒得看。如今的我，听着窗外的春雨，泡上一杯茶，看两个老戏骨娓娓道来。就连结尾处的小趣味，都只是在内心哼哼了一下。年迈骑警的心境，想必能理解一二

2019.03.31不错，节奏很舒服，毕竟都是老人家了，追缉犯人也得悠着点不是~~站在执法者的角度讲述邦妮和克莱德的案件，光这就很有看点了，更可贵的是，本片所反映的观点并不单一，没有将警方、罪犯、双方亲友、围观群众中的任何一方作简单粗暴的脸谱化处理。

太沉闷了，硬生生把悬疑片拍成了传记片。

其实挺工整挺对味的，只是看着科斯特纳老爷子连跑步都快跑不动的身影，难免太让人太心酸了。

典型的中老年美国右派电影，把邦尼和克莱德给修正了，还要让天生杀人狂去抓他们。。。时代变了，再也没有新好莱坞时期的反叛了。国外应该会有电影宅把两个电影剪在一起。

警方视角的邦妮和克莱德。整片最具讽刺意味的一幕，大概是邦妮与克莱德那些所谓的狂热粉丝们连他们的尸体都要消费一番的景象，乌合之众。

“他们在偶像化邦妮和克莱德。我要阻止此事！”……片中科斯特纳的台词，既在谈史，也好像在评论那部六十年代同名经典。早就有评论反思，说它为了捕捉六十年代反文化浪潮的时代脉搏而将臭名昭著雌雄大盗包装成偶像的方式终将无法经受时代考验。不过转念再想，科斯特纳和哈里森不也是明星吗？网飞敢不敢让无名老头领衔以求表里如一？用电影的方式反思电影本身问题，终归难免打脸。更何况，这故事如改为全警方视角去讲，单纯在叙事张力上也有问题――强弱悬殊，很难融情。

失望，我原本期待是老无所依呢，结果连黄石都不如

他者视角的邦妮与克莱德，对这对亡命鸳鸯所吸引的狂热的刻画倒是透着对当下的思索；不过拍的太情绪化也太现代化，失去了时空距离所带来的幻想美感。

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