用影像重构记忆，既不是真实的历史，也不是虚构的故事，是诗。诗由世人书写，却被诗人发现。诗人最能捕捉这个世界动人的细节之美。

最大的啟示：如何通過聲音聯結映像碎片。

4.5；以旅游书信为旁白形式，介于虚实相间的散文诗，以艾略特之“我知道时间永远是时间，空间永远是空间”为基准文本，探讨记忆如何重写历史，个人记忆如何被伪造的集体记忆取代，雕刻的时光最终留存的影像。电影片段插入实拍记录，尤以援引《迷魂记》体现“时间的漩涡”为佳。城市的列车聚合了梦的碎片，城市是梦境的投影，多次提及日式文化的万物无常、消逝永生，穿插诸多历史影像，再次彰显蒙太奇的力量，奇异的时空共融性。

这种自陈自扫的风格只有极少数导演能做到。好像经历过世界末日的人，重新捡起一些记忆的碎片，又明显知道它们没有用处。更像是一个被洗脑的人，很不情愿地说出内心残留的痛楚。日本的3S：Business,Violence,Sex。

FlorenceDelay沉靜自信的對位旁白聼起來就好像整個片子眞是屬於她的.....雖然Wenders對東京幻滅，八零初的日本其實還很懵懂和古樸..MichelKrasna配樂果然怪腔，有一場新幹綫和恐怖片剪在一起的montage相當達達..那個陽具博物館現今還在不在？

尽管还有半年，但可能是我本年度看到的的最喜欢的片子了。片头引用的艾略特关于时间和空间的话几乎贯穿全篇，如果把关于时间空间（历史、地理、社会）的思索这样大的框架比作川流，那些细琐的叙事、记录和信件就是水上的粼光，很美，不是虚弱的自恋，而是更坚硬的美。最喜欢的地方也在这里，借用艾略特的说法，历史的意识不但要理解过去的过去性，还要理解过去的现存性。因此是对永久的，也是对暂时，更是瞬间与永恒相连的意识。在这样历史与个人交织的意识下，诞生的是脆弱与强韧混杂的诗。印象很深的是，里面讲一种历史的失落，是个体记忆都被宏大的集体记忆掩盖。看完之后觉得或许历史有一种反行其道的抚慰，就是每个时代中被掩埋的个体心灵，那些失语的眼神会使真正自由的，超越言语游戏之上的记忆不言自明地留在时代里。

比阿伦雷奈强多了...

影展看到这里才真的觉得马克的许多作品都不能说是“纪录片”了，而是散文电影、诗电影。而相对其他几部或许会给人高冷神秘知识分子的形象，这部真的非常私人又非常浪漫，对白全是书信，时不时还夹杂一声叹息；他喜欢猫，就到处找猫拍。还有自己的孩子。思绪到哪里，摄影机就去哪里，太酷

本意是记录各个国家的纪录片拍着拍着成日本脑残粉了最终百分之八十都是东京。。。

整部电影都想体现作者作为知识分子的情怀，而他所谓的思绪并不能让我引起共鸣。镜头我也没觉得很美。完全是作者的意淫。“我们老师说了ChrisMarker就是个很有钱喜欢到处拍电影的法国人。”被这句逗笑了。你拍就拍吧，让人无法引起共鸣怎么破，更别说让人睡着了。看完我:wtf?!两星都算优惠了。

散文式的风格；零叙事；摄影很好；文字略为晦涩。

电影被以信件的方式展开，碎片化的影像在文本的串联下散发着迷人的情感。因为文本而赋予过去的时间性，我们得以在克里斯马克的带领下打破空间的维度在冰岛、东京、非洲等地游历和思索。多元化的东京怎能不让人流连忘返，作为记忆的载体我们一次又一次从过去挖取新的情感，私密和真实性的美感让我们感动

不知所云，大概要归咎于字幕翻译。对电视图像猛拍，倒有不少启发。尤其是将电视中的暴力、色情画面和地铁瞌睡族剪辑在一起，像是被电视洗脑的现代人的意识流。

东京的美妙只存在于飞向太空和日月无光

实在是太美了不是美丽的美而是影像记录之绵延悠长，是与语言共谋后产生的附加能量，是散漫而丰富的思绪本身，属于关灯后熟睡前这一黄金时间那飘摇的脑电波

戈达尔并没有终结了电影的历史，ChrisMarker才真正做到了这点。在所有涉及记忆的作品里，只有他这部划时代的「日月无光」完成了对主体的消解。叙述的声音究竟是谁？写信的这位仁兄现在又位在哪里？这个没有身体性的声音成为了一个幽灵的存在，游荡在民族的、政治的、人类的、电影的记忆里，尖锐地指出客观回忆的不可能。电影对过去画面的重现仿佛「迷魂记」里的时空漩涡，把回忆的人坠入万劫不复的深渊。而当电影结束时，它已经来到了未来，看着当下的画面扭曲成电子化的全息图像。忘记的乌云上回忆的金边里，三个小姑娘的画面即将被火山灰埋没。

[日月无光]和[堤]像是克里斯·马克的两面，这边是绵长的游移的回忆式的，那边是跳跃的神经质的幻想式的。同样的对于现代社会的忧虑，被转化成了宗教、政治、生活方式不同方面的急速坍塌来表现，以致最后会说，Belovedcatwhereveryouaremayyoursoulrestinpeace

#A+#克里斯·马凯真乃神仙！将对于西方来说已经成为某种景观的东方世界和第三世界纳为影像中完全属于自己的“心理空间”。其镜头下的日本、非洲、冰岛、香港无不带有个人的思绪，却以这些地方的“只言片语”关照整个世界的现代进程，探讨整个人类族群的联络与羁绊，最后回归到“不管在哪儿都希望你幸福安乐”的人文关怀以及定格在媒介图像展现的直视镜头的人物预言未来，真的太让人说不出话了……到底怎么样才能拍出这样一部完全私人又完全社会的电影啊！高兰评价这部电影是“想象的范畴”，真是随着马凯本人游走的思绪写就的诗，旁白太美了。

无止境的猎奇和肆意揣度，不是搞社科的好态度然而很美。最像诗的电影。ChrisMarker真是对回环结构情有独钟啊

克里斯·马克回顾展@法国文化中心。电影并非是注定的叙事艺术，纪录片也不只有客观呈现真实一种可能。克里斯·马克的影像总在探寻着电影的边界，本片中他引入虚构的叙述者，借用旅行札记的组织形式，剪辑拼接都市的众生百态与影视中的悚然奇观，对希区柯克《迷魂记》做论文式剖解，对时间、记忆与历史做哲学化思辨。丰富的文体实验糅合高密度信息量，让这部电影成为了不适合影院观赏的作品——观众需要随时暂停，回味，记录，摘抄，对话——正襟危坐如同进行一次严肃阅读。

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