不行就是不行但没一个行的也是奇了怪了

期末考试议论文，杜琪峰满分答案，徐克写了小说，林岭东提前交卷，袁和平抄了背好的范文，谭家明新概念读多了，许鞍华保送了随便糊弄，洪金宝拿出了自己的小学日记。

杜sir的最好，一水温情怀旧中唯一戳了大都市痛点的部分。作为一个时序递进的编排，老怪的结尾算是对现在和未来的消极抵抗。香港电影，活在过去，但起码活过。

徐老怪撒欢的玩，导演演员观众互相观察，互相觉得有病。杜sir的夺命金番外果然最犀利真的没看够。林岭东的温柔有意外到。谭家明的寓意蛮深，就是演员拉胯到频频想翻白眼【情怀命题，港片困境，也是渔村困境，似乎只有过去，看不到未来】

七个殿堂级导演拍了五段不知所谓又略催眠的学生作品。杜琪峰以小见大，拍出了世事的无常，以及无法预料和阻挡的历史洪流。徐克最会整活，调侃谈笑间不失深度。杜琪峰＞徐克，其他人并列倒数第一。

戛纳2020片单→FIRST青年影展开幕片。也就看在几个很尊敬的导演面子上不送一星了。改名叫我和我的HK不香吗？也太对付事儿了吧，连故事都懒得编了吗？里面唯一用了点心的是林岭东的「迷路」（有个很有意思的幽灵叙事和档案影像的用法），但所有七部都缺乏打磨，真的连「我和我的」系列都不如。不是当年戛纳病急乱投医这片哪有机会啊。实话说，港片完了就让它完了吧，相见不如怀念。

尽管有不同年代的限制，但撞题的还是有，三位都选择了“移民”有关的题材，两位都出现了同样仰拍视角的楼宇飞机等。短片的体例，迅速让老导演们变回学生，他们都不太习惯在这个时长内做出表达，各自堆砌不同的怀旧元素，剪辑和结构稍欠，显得匆匆忙忙，只能当成他们重回初心的短片习作了。更多的是真诚，有思念故人，有“去”与“留”的得失，有“归来”的乡愁，有“昙花一现”的美好，还有对香港“身份认同”的属性。

第一档：杜琪峰、谭家明、徐克；第二档：许鞍华、林岭东；第三档：袁和平、洪金宝。在篇幅与命题作文的限制下，各位的发挥都有限，但杜、谭、徐仍然能在故事、寓意、结构上玩出花样而不只是贩卖情怀，不过整体其实还是很不错的

本身担心被独行月球挤得很惨，看完两部觉得全院线都排月球算了，减少冤大头。p1知道是洪金宝不抱希望但看完很难不为浪费十三分钟的人生骂街；p2看完许鞍华字出来心凉一大半；p3演员颜值和演技出来默念没事还有一大半部；p4第一眼，又是功夫，好吧，知道杜琪峰徐克放后仨还行，但是你们真的写剧本了吗；p5之后大家的掌声让我明白前四块是真的很无语，我的提案我朋友糊弄我也不好说但我一定好好做；p6剧本没丢剪辑师丢了；p7徐老怪真的谢谢你，年轻的思维好珍贵，您自己把这段放网络还能小出圈。今年怀念港风港乐之气盛行，但看看金像获奖名单，会想起披哥大湾区的摆烂，浪费胶片和浪费情怀都很气人。（ps观众看完会知道我和我的家乡、我和我的父辈的好）

嗯，怎么不算《我和我的香港》呢

@filmex2020除了谭家明那段都不错，最后一段的笑声大小可以用来判断厅内中国人比例

乍一看还以为学生毕业作品……洪金宝的《练功》，枯燥但真实。许鞍华的《校长》很私人，略伤感也略无聊。《别夜》当爱情片看矫情做作，当恐怖片看还有点意思。袁和平的《回归》中规中矩，但也仅限小打闹。杜琪峰的《遍地黄金》以小见大，造化弄人，个人的命运淹没在时代的洪流中。林岭东的《迷路》怀旧感伤，但也割裂，让人不明所以。最后许可的《深度对话》看似轻描淡写，嘲弄讥笑，但充满深意，让人思考。整体没有什么框架脉络，更没有主题，七拼八凑，各玩各的。代表香港，回照历史？不见得。

在满地商业烂片的时代里还是有人在坚持着情怀和热爱的莫大的安慰对于我这种香港电影爱好者来说就更幸福了七个导演风格分明故事也很香港电影但虽然说是全部胶片拍摄但其实胶片感并没有很明显这样的文艺复兴多多益善

什么七人乐队，纯属萝卜开会，没滋没味，简直浪费！《练功》：如果最后孩子们为师傅端上一碗热腾腾的康师傅牛肉面，那么勉强可算一条广告行活VCR。《校长》：校长为何对善良淡雅的王老师念念不忘？匪夷所思。《别夜》：不如叫阳痿夜，男主一脸死相，讨厌过去又害怕未来，还无法享受当下，怪不得女孩要走。《回归》：好一出爷孙功夫梦，汉堡诉真情，又来一个拍广告的。《遍地黄金》：三个不断错失发财机会的小市民，但依旧乐观坚强的活着，加上刘欢老师《从头再来》会更好。《迷路》：唯一能打的竟然是林岭东，进入故人日记里面来了一次神游，“你爸爸又说脏话”，儿子不听话，爸爸就要骂，懂的都懂。《深度对话》：谁是导演？谁是演员？谁是病人？谁是医生？什么主旋律？装疯卖傻，没羞没臊。七人合奏主旋律，拍的一塌糊涂，是糊弄观众还是糊弄自己呢？

短片集锦最不友好的一面就是导演水平直接的竞技比拼。非常尴尬，杜琪峰的水平是远远地把其他导演甩出了两条街，大概也就只有墨镜王上阵才可以抵挡了。杜琪峰最上层的发挥，一定是叙事+调度双配合情况下的张力气氛营造，这部几乎可以看作夺命金翻拍版短片的精髓是三人组的三角张力，餐厅女老板、牵线人的呼应则是另一层助力的张力。三人组的面相选择也相当讲究。一张无辜脸，一位改良的嫰版林雪，一位中性职场面孔女性，化学反应是这么来的。之前一直高速运转的影像张力，临到收尾显现杜琪峰站位，又以吉他慢板“似是故人来”的配乐卷起，轻柔的勾起情怀，直抵心田，通透。谭家明好像一直是活在上世纪八十年代，又是高度形式主义包装下的烂俗言情故事。袁和平与林岭东的段落是纯纯的情怀喷洒。看到最后突然有点想念拍过《胭脂扣》的关锦鹏。3.5

洪金宝，你在拍学生作业？

谭家明在干什么啊？我跟旁边的女孩看得白眼直翻，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！

雖說是每位導演負責一個十年的故事，但大時代降臨在小人物身上，令人印象深刻的，無非還是那些和自己息息相關的人和事：年少練功受過的苦和嚴師、慈祥心善的校長、移民前一晚迷人的初戀、癡迷黃飛鴻的阿爺、愛爆粗的父親、炒過的股票和沒買成的樓...是七位導演寫給香港和自己記憶的情書，很真誠、很可愛、很單純、很香港。最喜歡的是許鞍華、袁和平和杜琪峰的三段，初戀移民故事裡奇妙的荒謬感和老派浪漫也恰到好處。今天是限聚令放鬆的第一天，文化中心大劇院人頭攢動，好久沒有在影院看到這麼多觀眾了，氣氛也是絕佳，每段小故事結束後大家都會用力鼓掌，最終完結時更是尖叫喝彩。我果然，還是很喜歡、也很不捨得這座城市啊。願它永遠平實，願它永遠天真。#香港國際電影節2021

赶在宵禁的第一天，久违地去了影院。除了《Tenderofthenight》于我来说是蹩脚又矫情的拙劣爱情故事以外，其余的篇章都十足地展现了不同的、独特的香港味道。七个导演七种视角，虽然最后徐克导演似乎在提醒观众这是一个命题作文，但丝毫不影响体验香港这几十年的变迁。个人而言，对《归》最偏爱，在欢笑中看到了真实又可爱的亲情；对《迷路》触动最深，勾起了自己的乡情和对一方山水的眷念，在看到被放在方框里的导演姓名时，这种情感又化作了一种遗憾。安安静静的听完了片尾曲《longlongago》，突然好想去香港看一看。

最喜歡《別夜》跟《深度對話》。東San則是最驚喜，前所未有的溫柔。片中任達華的遺照跟他相似得嚇一跳，是不是人對自己死亡都有預感呢？看到他名字框著，眼睛在冒汗。

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