如何在Covid语境下融入里斯本这座人际寥寥的城市？导演首先提供了一种淫秽的路径摄影机似有若无地扫过两个男人转瞬即逝的亲吻、放在裤腿上的手、Uber司机等元素延续了前作的主题也让更为含蓄克制的情欲悬置于城市上空但他更多的是通过空城漫步式的调度抵达其美学反思从各个支点和角度观看街道景色《里斯本之恋》的女主角激活了六十年前走过的同一条街化身音乐剧角色的同时也用充满爱意的目光洞穿城市的灵魂它既时尚又颓废既宁静又叛逆而当老电影中窒息的压迫感被Covid带来的不确定性取代城市精神还剩下些什么呢？

@LFFICA我没看过thegreenyears所以里面重温部分我是摸不着头脑的很多细碎的片段角度还是蛮可爱但是很杂就像谁的Instagram主页而不像电影

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【C+】城市观察，摄像机如同猫的眼睛。

又有人来放幻灯片了

6.5。里斯本街景白描，觀感上也許素材相同的短片《Tempo》更好些。

可以说的很多，可以看的很少，罗德里格斯这部只剩下摄影机调度的电影很难不让人想起胶片时代爱情，但疫情显然也为影片赋予了另外一层意味。最终它变成一部关于城市空间的电影，历史带来伤感的变化，也造就了愉悦的永恒。

#MSFF#也是头一次见到致敬的电影比被致敬的电影好看的，值得记录一下……相对于《里斯本之恋》在各种元素之间处理得混乱不堪的事实而言，本片便是一部纯粹的“城市电影”，只不过它拥有了“与致敬对象采用同样拍摄角度”的目的性，但这样的功利在两个时代影像的无声对比的衬托下显得完全不重要，反而更觉得珍贵与可靠，口罩元素的加入也让本片没有那么死气沉沉，充满了一丝戏谑的味道。然而这样的空镜连连看还是略有些无趣了，导演已经做出了十足的努力，但这种闷片真的不是随随便便就可以被拯救的。

No.10163。2022洛迦诺展映，片名正解[“这条街怎么走？”或“无始亦无终”]，本片堪称是影史留名的实验电影，跟杜拉斯的《她在威尼斯时的名字》和阿巴斯的《希林公主》是一个级别的创造性玩法。观看本片必须先看JPR的老师保罗·罗沙的《里斯本之恋》，否则完全无法理解本片的逻辑，如片名就是《里》中台词和歌词引用。两部影片几乎等时，最妙的是本片的绝大多数镜头是严格复刻《里》片里的机位、构图、运动以及剪辑点的，绝大部分时候是跟《里》的镜头等长，但除去两个场景由老年的《里》女主角本人出镜，几乎都是空镜头。这就形成了一个极为诡异又极有趣味的观影体验，是一部需要“密码本”的数据库电影！推荐开两个窗口把两部影片同时播放。这种“60年后”的重访是一部疫情期间里斯本的城市交响曲，同时也是一部明确的废墟-幽灵电影。#年度佳作候选#

空洞回顾空洞，很努力的憋情绪。马可伯格21年也有一部，都很难坚持（一路走过来都看够了）。

75/100

不知怎么评价

登Miradouro歌。

其实是阳台电影的另一种形态，五十年前的人推开窗会看见什么，此街在何处？你可以说这种对里斯本之恋的刻板行为有点拙，你可以说这三年大家的精神状态都“贼好”，但又正是这种强迫性重复这种现在和过去未来间的相互抽空把我们拉回到同一平面

破碎的弦乐如此抢镜令画面时而从幽默调皮时而残忍就是残忍因为所有没有主角的空镜都好像在祭奠你离开后留下的残骸帧帧皆是壁纸爱悄悄来过又离去无影无踪如死亡在笑这条街到底在哪里？哪里都没有哪里都不是和我印象中的里斯本完全不同前后画面持续callback和对照从黑白灰度到饱和度越来越高任由松散到严谨的视听语言解释一切

太缥缈。不知道在看什么

结局真好，里斯本热闹变寂静，里斯本之恋女主年轻变衰老，不变的是激情与爱

#75th_Locarno疫情电影

必须要与thegreenyears连看的电影物是人非时空交错一体两面完整的安魂曲

如果保罗·罗沙没有拍《里斯本之恋》这部电影，那这部纪录片就肯定不会存在了。纪录片复刻了和《里斯本之恋》中几乎完全相同的镜头甚至运镜方式，但半个世纪过去了，镜头里有些地方已是面目全非，有些地方已是物是人非，而有些已是断壁残垣，但它们都还依稀有着当年这个悲剧爱情故事的影子，恍如隔世。但除了这个巧思让我们看到里斯本的变与不变之外，我只能感受到制作这部纪录片的整个剧组人员都是对这座城市有无限眷恋的人，再无其他。

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