风尘母女→自由天地前半段节奏好奇怪，巧的是后半段节奏也奇怪。仍旧是千篇一律的元素：歌女，恶女，代表着压迫的男人，代表着美好和希望的男人。

开头性隐喻惊到我，刘琼拔吊即逝工具人，但还是高举陈燕燕和刘琼银幕情侣大旗。现存拷贝质量不咋地但影片本身叙事和镜头已经非常成熟，后面甚至开始炫技笑死我了

比教父早了三十年放乡村骑士，就问科波拉你服不服

2019.11.6原片名为《风尘母女》开头用默片的方式拍摄用动作表现场景镜头。使用镜头隐喻的表意功能打碎的鱼缸和奄奄一息的鱼。象征人物命运的巨浪等空镜转场注意意境营造。加入鼓声营造氛围和人物心情但显然过于生硬。光影营造节奏感老太太带人到杨妈家寻人利用窗户黑影实现空间拓展；逃亡草丛和水中月亮的移动镜头；被责骂楼梯墙上表现主义式的人影；多次使用叠印表现同时不同空间。对自由田园生活的原初性向往。小女孩演技属实优秀。/2020.9.29第二次看/2021.9.22毕论片之一。第三次看，重点看了研究部分。

1.5。原名应是《风尘母女》。大量自然外景，音乐风格西化，经常突入突断（残片的缘故？），居然还用了乡间骑士间奏曲。弱化30年代电影中常见的性别/阶级矛盾，无论什么身份，男性都是懦弱且不负责任的。重点在批判女性/家庭内部的压榨控制关系，反物化求独立，一路奔向暴力决绝，但拍得真太没想法了，只有几处心理镜头的叠化还不错。Nah，女人何苦为难女人。

几处构图不错音乐不太好原名叫《风尘母女》台词有意思陈燕燕哭得楚楚可怜就是某些角度看起来像贾玲

窑子、堂子、戏子，果然是不分家，都是一样的苦命女子，但是怪也不能只怪到老鸨一个人头上啊，再说了，饶是老鸨打得这么狠，宝姑娘不还是在台上忘词儿了嘛，这是职业道德问题啊，当然可以说，没有自由选择的职业，就谈不上职业道德，可是全归咎于一个人儿的狠心肠，难道不是在替统治阶级和稀泥吗？当年的左翼电影人，还是天真了。

《联华交响曲》《前台和后台》中沈浮还是演员，却是这部电影导演，后面十分钟剪辑的比较混乱，可能和残片有关系。和同时期的《春到人间》有相似处，陈燕燕主演的女主角都从受气包角色站起来了。不过两部电影中她其实是依靠着男性，即男权社会的便利站起来，从而获得个人的人身自由。这样看40年代的《万家灯火》着实进步不少。这部电影故事很简单。胖女仆好像是《王老五》中韩兰根的老婆。陈燕燕和新旧时代里面一样特别喜欢说教，她也演了自己和母亲两个人，看来每个当红的女性都做过双生花的尝试。

“神剪辑”，非贬义，可能是残片的缘故，别的老片也遇到过同样的问题。我常常想，在40年代之前的电影有一种魅力，那种魅力叫做遥远和陌生。

要不是自己去争取自由，她的命运只能像母亲一样，等不到自己的心上人，也不会有人来解救她。

弱逼剧情，非常不合理，配合断层音乐、魔鬼剪辑、初代电影意识流表现手法，可以称得上灾难级。陈燕燕彼时已经微微圆润起来，还是铿锵有力的台词功底。2020.12.08

两代戏班女子，命运有别。多处景色空镜，男与女皆有善恶对比明显的人物。最后出现各段落的蒙太奇过于混乱。

揭露旧社会黑暗的一部电影。陈燕燕不愧是阮玲玉走后联华公司的当家花旦。

梨园行的女性情节剧，开头部分剪辑节奏及部分光影处理，堪称一流。沈浮很了不起，作品留下来太少。

快到结尾的部分怎么出现大段前面的内容了，不知道是导演的不太成熟的尝试，来回顾以前还是影片保存的问题，但如果是前者，那的确很生硬。电影的故事上绝大部分仍然是个旧市民电影，一落魄戏女，被班主欺诈并卖给财主，但最终和贫穷的男主双宿双飞的故事。不过男主形象在这里面是军人，且在1937日本大规模侵华的背景下，难免让人思考导演的意图，即呼吁观众和部队走，一起摆脱旧的封建势力的压榨。另外要说的是，沈浮导演的镜头语言非常好。里面用了平行蒙太奇，心理蒙太奇，还有破碎的鱼缸等象征等等。在当时的电影里，算是很少有的能成熟的使用电影语言的导演了。另外，墙上贴的很多的字，很有意思。

牛逼啊这片子。要是把陈燕燕换成别人，就更牛逼了。两个陈燕燕加起来还没有小玉小时候演的好

乡村骑士全用在人物徘徊的画面orz。小宝、小玲，小玉，三个人三个命运。就那么爱拍女人打架吗

投靠男人和一辈子唱戏都是选择，男人会走，唱戏很苦，但就算男人不走也未必不苦。

挣脱权威压迫，奔向自由新天地。民族危难之际，教化之意于时代新女性意识崛起。

又名风尘母女娜拉出走可惜啰里八嗦

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