影像的调性很好。但整个电影完全建构于最后挽歌所呈现出的隐喻体和意象之上，只展示皮相，毫无血肉。导演关心历史政治问题吗？似乎不存在，这只是拍给影迷/影评人看的影像迷宫。都已经不是“不说人话”可以形容的了。

片尾引用了GonzaloArango的诗歌，心照不宣地指涉了nadaism，正如Revenge对形式的消解，以幻象传递信息，和其他很多哥伦比亚的政治寓言里不断喷发的奇观还是有所不同的，声音的具象化很出色，稳定的旁白诵读也做得很好。被时代裹挟边缘化的个体在不稳定的时代景况里不断自反，摆脱不掉的始终是碎裂振荡的叙事里无所逃遁的空无。感觉导演读过海明威。

太厉害了…结尾恍然大悟。每一帧影像都要从银幕上炸裂出来！

导演深谙如何用视听（尤其是听）手段在极低制作成本的条件下创造有趣味影像，借此卷入对哥伦比亚政治寓言化的表达也野心勃勃。但正如encounter很多片子毛病一样，形式趣味更多是修辞性，完全支撑不起内容，核心文本最后还是以抽象空洞的言词被陈述。说得难听一点，就和尾声直接贴一张字幕卡给观众看是一个道理。

用夏青老师-这是在干什么.gif的状态度过了这70分钟，抱着看哥伦比亚毕赣的心态，结果就看了部学生毕业作品？？？知名影评人@陀螺凡达可恰烂钱出来挨打！！！｜SIFF2020第5场

第一次想对鼓掌的观众翻白眼，哈哈哈哈哈…音乐和男二加1星。

#Berlinale70th17#没什么好说的，就是牛逼！南美洲真是电影宝藏，片中对贩毒，通货膨胀，经济危机，上帝爸爸的描写频繁让人想起哥伦比亚的政治经济现状，以及诸多发达资本主义国家对南美内政的干涉。主题看起来不新鲜，但是拍得太鬼才了，是我完全没有过的观影体验，前半段工厂那里有点像是新时代的佐杜洛夫斯基，血泪工厂。

哇电影节第一睡果然出现了

6.7/10#SIFF23rd需要被置入特定语境解读的电影，似乎更适合一个被策展人框定方法论的展览下去探讨。一部分是宗教，一部分是电影自反。宗教部分比较明显，"父亲"称谓，宛如耶稣模样的主角，显灵的故事(被刀捅之后戒毒隐)，只不过信仰夹杂暴力和复仇(其实也确实如此)。借用ClementGreenberg的现代主义论点，大量镜头关于电影，不仅是放映机/摄像机转动胶片(大量物体的圆周运动，电扇，衣服印花机器，电梯链条，卷铜丝)，也关于"被控制的黑暗"与光的生成(仓库里的手电筒)。但是如何整合两者进一步提取，超出了我的能力范围。

在要不要提前离场之间挣扎了半小时抬头一看电影结束了

诗电影。人工材质时代布列松化的帕拉杰诺夫。

镜头和镜头之外，以视野的小见世界的大。剪的真散，到最后才(好像)得见全貌。孔/洞/眼蒙太奇太棒，都是太阳。

尽管影像上确实有些想法，但最后要靠字幕卡来做“总结陈词”就已经露了怯

#SIFF2020#全场跟着男主合法飞行了70多分钟，结束后都是满满的WTF。柯达胶片16MM和特写转场都很有风格，完全当视觉享受了。讲的什么也看的一头雾水，大概是个人同团体对抗社会之间的关系，物体隐喻也一知半解，只剩下对于空间中人物的行为变化，而飞行时就显的更加抽象晦涩。

#siff2020#建议跟安哥拉的那部《空调》一起组一个不说人话的“空调管道”组合然后出道。

#70thBerlinale#奇遇+最佳处女作。比较WTF的一部哥伦比亚片，支离破碎地讲了一个（努力复原之后）逃脱邪教“父亲”控制并和自己毒瘾战斗的故事……片尾的“复仇的挽歌”指明了这个故事作为哥伦比亚民族寓言的意义……当然故事在这部影片里根本不重要（也基本看不出来什么故事），导演很迷恋都市夜景和废弃仓库……但是着实抓不住重点。可能还真是洛迦诺这条线上的。好在它短……

6.5既然选择为隐喻带上注释，那放结尾还不如放开头。

23rdSIFF#抽空了整个思绪,早已无力解读这每一帧都错位的影像,一种逐步朝向机械的重复动作,眼前的一切还是真实-有效的吗？莫名感到一股热流的喷涌,不断注视的那片伤口溢出的"猩红",不断偏移的场景裹挟着含糊的说辞,从未在视点中传达过清晰的消息.-无法沉浸的是游离在每个镜头之外那错愕的你我。

F.J.Ossang的一种变体，除人物的姿态化不够彻底之外。

4.5二刷安排上

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