或者對小栗康平期望過高，《爲了伽倻子》和《眠之男》都差強人意

画面很美，感情很美

本来不错的电影差不多要给字幕毁了。小栗康平导演的，上一部宫本辉的作品泥の河，字幕里满是小龙小凤的，而这一部李恢成的居然靠猜剧情把字幕翻译到了condom方向去了。在满是错误的情况下，靠着部分的日语听力结合英字给看下来。朝鲜养父母不愿让女儿再经历他们所经历的，竭力地阻止一段情缘，而被时代和民族捆住的爱情，只有放手才能各自自由

3.5；战争阴影笼罩下的爱情夭亡，个体始终为历史沉重的包袱所碾压，无法丢弃的家国意识，无法直面的身份认同，在民族沟壑和地缘屏障的双重作用下，即使再浓烈的感情也无法拯救。小栗康平作品虽不多，但质量稳定，风格一如既往的沉郁顿挫，充满漫长的凝思。

6/10。运用细腻的表情变化和小幅度的动作塑造人物心理，片中朝鲜族的老夫妇每每想到战争中失去母亲的孙子，老头只能强忍伤痛、低头拿着烟杆不语，听身着白衣的老太太哭诉。当伽椰子告诉相俊他们是化小的事情，走到屋外，清脆的鸟叫、浪花拍打岸和海风吹动菜园子的声音层次分明，酝酿空气中静默的美感。伽耶子对相俊的告白如平静的宣泄，他们将头贴着地聆听象征爱意翻滚的地下水声，看着相俊的伽耶子眼角滑落泪水。小栗康平的森林情结最令人难忘，冷寂空灵的树木光秃秃的连皮也掉光，将暗夜的树林与结尾处白雪皑皑的列队行走形成一番对比，木质颜色的房屋、特意把群演放置于构图水平线正中央，构图和谐融洽，这部虽然没有《梦幻森林》中将折叠小船放在河面的小女孩，或《睡男》山间浓雾上挥手道别的光芒人影等仪式感，但将历史揉碎进细碎日常的效果柔和。

愛是凝望又離開，小栗康平的手法很高，但姿態就有點低了withAnana

相見好。

和平万岁。

同样的题材，小栗的讲述没有崔洋一跌宕曲折，更多的是他一贯的平缓，潺潺中孕育着时不时的冲击，一如掌心的纹，纠结而延伸。当伽椰子说为何我们的爱情不可以只是我们两人的事？阴霾的天空下墨出沉重的主题。导演御用的安藤摄影和毛利配乐还是那么出彩。三星半。

3268有关流亡朝鲜人的电影总是阴暗的

小栗康平导演和小津安二郎，侯孝贤拍戏是同一个路子。美好的爱情在现实面前无法继续，拍得比《山楂树》强多了。能把青年演员调教成这样，小栗导演很不简单。景色很好。女主角南果步是渡边谦的现任老婆，曾经出演田老师的《吴清源》。

所处家庭存在着战争殖民遗留下来的身份认知问题，并由此引发的下一代年轻人爱恨情仇的故事。节奏散漫、剪辑跳跃，难以入戏，难以动情。而这也是这位导演一贯风格，除了处女作《泥之河》让我深爱，其余作品我都喜欢不来。

拍了三年

脆弱、哀伤与忧愁，缓缓的移动，犹如安哲罗普洛斯的梦境，这里的人都在痛苦什么呢？那种神秘的情感，似乎当代人已经无法感同身受，是贫苦萧条的寂静生活？是难以沟通和理解的家庭？是离群萧索的孤独一人？是那难以割舍的亲人和故土？是那阳光般好感又随着痛苦的无法割舍而随风而逝？小栗康平总是将神秘但又无法解释无法分离的那股忧愁投射给我们，或许那种痛苦已经与我们融为一体，当我们追寻快乐时，我们也连带着被背叛了？那回味无穷的情愫，萦绕着我们，充满了整个宇宙，物之哀，情之深寂。

为了伽耶子。

造型化的人，造型化的物，造型化的空间，造型化的表演。导演是什么？当心跳暂停，船也在屏幕边缘停住。拍一段突兀的床戏仅仅是为了拍鲜红落日下赤裸的人体。该如何找寻空间，如何等待时刻，如何选择角度。导演是大地的听诊器。

地下水渗出流经沙砾的声音，原来就是热泪滴到地面的声音。听不见，又听得见。

代死我了

6

异邦人

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