《八千里路云和月》跟《一江春水向东流》差太多了，意识露骨，说教严重，剧作结构单一且涣散，人物命运起伏性不强有小打小闹之嫌。

看了此片，体会到了当时的知识青年和劳苦大众是以何种心情期盼和迎接新社会的来临；可是再看看当下，无语

前一个小时剧本几乎没有任何矛盾点，后一个小时渐入佳境。结尾的那个问号直到今天看来依然敲打着每个人们的头颅。其实政治，千年来都不过一首单曲循环的歌曲。

太多独白以及表演太过话剧腔，进步倒是满进步（只差明说演剧团就是共产党了），小市民阶层也很善良。基本属于女性视角，就观视结构而言，直面摄影机的大段激昂台词倒是在突破“第四堵墙”。特写较少，运动不甚得章法。言而总之电影化程度不算高，过场戏略好一些。音乐只用作转场。

史东山的特色是出色的场面调度。不过，我所以为佳的部分全在前一个小时。至于后面一小时，正和片名一样，“八千里路云和月”。史东山太想以这一对爱人为锁链，串联一出贯穿中国八年抗战直至解放的史诗。但是因为拖得太长，元素拉杂太多元，最后节奏没法掌控了。结尾收得很潦草。可惜了。原本应该震撼人心的高潮始终没有出现。

昆仑影业公司出品从个人命运也家庭关系切入,叙述人生,探讨现实,深刻揭示社会矛盾与本质,具有透视社会历史史诗风格,其高超的叙事技巧和审美表现力,推动电影历史的创新,形成了现实主义创作的高峰....好nb

其实片子刚开始还有段戏中戏的设计呢，要是真把戏中戏的结构一直贯穿全片，这电影就真是碉堡了。故事内容跟当今时代还真是呼应啊，好多当时的弊病现在又死灰复燃了。表哥按今天某些女生的说法，也算是个持之以恒的痴情人了，都成人妻了还追求不息。不知怎么得这片子让我想起《南海十三郎》。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野！

66年后，大光明依旧人头攒动。人生如梦，白云苍狗。

15thSIFF闭幕日6.24，特意所着的旗袍正合身。电影本身有不轻的意识形态先行和教育意义，但很多对物价啊民主啊贫富不均啊机会均等啊的吐槽，七十年后看依旧有效。故事饱满，演员出彩，尤其那段阁楼提琴，云开月明，比《一》不足比《十》绰绰有余。结尾处理有些做作了，去掉那个添足的结语会更好一些。

日本国立电影资料馆大问号一出来日本观众笑场了

开镜很赞的战争剪影，后面剧团辗转南方各省积极宣演的串场剪辑，都表现出史东山不俗的导演功力。可一进入角色互动主剧情，影片就陷入到即使不以今日眼光也很难消受的各种技术缺陷之中，特别是那个几十年前侯宝林相声就吐槽过的糟糕“国语念白”。批评的总体来说没错，却又不可一概而论。公平地说，应该是：老演员比年轻演员好，男演员比女演员好，女演员在情绪激动时（白杨痛斥表哥无德）要比平常说话情事撒娇时更好。再说剧情部分。与同期的一江春水和万家灯火相比，本片的格局企图要更大，弱化了“命苦”，突出了“气节”。可问题是导演自身的历史社会视角就极其有限，观点阐释既不可避免地流于肤浅，更由于上面提及的技术问题而显得尬尴。影片最好的一场戏，白杨失踪陶金焦虑上楼幻影，恰恰是因为终于舍大去议扬长避短回归到了自己更擅长的苦戏中……

关于社会环境的褒贬时弊，老一辈的导演是如此地忧心社会

看的黑白版本，两个小时的。挺好看的。

戏剧对中国早期电影的影响至深，模式化的台词置家国情怀于个人人性至上，脸谱化的电影角色比比皆是。一方面这表明了时代抗日的残酷，另一面也反衬了中国电影早期导演在理性的宏大叙事的掌控能力上的薄弱，值得反思。

史东山的经典之作，虽然是同一演员，但明显与拍《一江春水》的时候不同，但同样都是抗日战争胜利前后两段的事。宣传意识强，但不能否认其价值。

蛮有意思，陶金天生就是一大明星！

情景剧史诗，战后纪实风格代表作，战时艰苦抗战与发战争财、战后贫困潦倒与富有显赫形成鲜明对比，揭露了国统区的统治黑暗。

囤积居奇，抬高物价，扰乱金融，破坏抗战，都是你。你的罪名和汉奸一样的。别人在抗战里，出钱又出力。只有你，整天地在钱上打主意。想一想你自己，死要钱做什么，到头来，你一个钱也带不进棺材里。你这个坏东西！真是该枪毙！

白杨大妈说着说着，就直接对镜头喊话了，中间还各种卖眼骚……前面还OK，中途打开天窗拉小提琴的也可以。可惜，结尾弱爆了。

• 查看详情