IvoneMargulies写到：“安娜（阿克曼）的旅程结束了，她回到了自己的公寓，但却因为另一个人的存在而不得不过上自我放逐、自我蛰居的生活，将游牧主义的主题发挥到了极致。阿克曼的极简主义体现为剧中副标题的使用，画外音对叙事的参与，以及她夸张的举止所暗示的喜剧默片传统。阿克曼通过对她自己的笨拙的身体的再现，分解了那个理想的、统一的作者形象：她既是导演-控制者，同时也是一个虚构中的角色-被控制者。而在叙事层面上她既是屋主-所有者，同时也是被入侵者，阿克曼作为电影导演的主导地位被这种虚构的不安全感瓦解。一方面，她被迫根据同居人的活动重新划分自己日常活动的范围；但另一方面，她也通过一台摄影机监视着他的行动轨迹（这使人联想到摄影机作为监视装置的起源）。这一切都象征着电影装置的自反性。”

香特尔•阿克曼——小姑居处，习惯无郎，哪怕郎高裆又鼓。凯瑟琳•布雷亚——隔壁有男人，先遣小姑尝，原来是个GAY，一起做姐妹。玛格丽特•杜拉斯——寻寻觅觅冷冷清清絮絮叨叨戚戚，小姑居处，三室二厅，拍得庭院深深深几许…

也可以叫长日绵绵，与前作长夜绵绵相会于门廊，一个是打开的，一个是关上的。简单设定、复杂动作和积累带来的荒谬中有卡夫卡的痕迹，突然觉得，阿克曼会不会是最适合改编《失明症漫记》的人？

#香特尔·阿克曼作品回顾展@CFA小西天伍尔夫：一间只属于在自己的房间。阿克曼：一间只属于自己的隔音的房间。在近乎默片的场域下，人物近乎夸张的动作表演与极具入侵性的声音彰显出隐含的性别权益形态。

天才般的可爱与无奈，阿克曼在她自己那幽闭的时空现实中自导自演把玩了一出基顿式的肢体喜剧，那些狭窄走廊则瞬间变成了一个充满悬念与尴尬的冷幽默舞台，丰富的画外声音更是将这种感觉升级到了极致，也意味着电影浮夸的表面最终依旧会指向那阿克曼式的孤独。

阿克曼的永恒母题：漂浪，对抗，占有

最后的最后，那个男人终于不再出现，回归到一个属于她自己的房间，阿克曼使得她的摄影机写作萦绕着伍尔夫签名般的回响，如宣言但更接近呓语。片尾，当阿克曼选择背对着我们所有人，让噼里啪啦的打字声骄傲地占领她的心理空间时，我才略微领悟到那个其实一直无法被直接看到的角落。我在想，这个寓所中男女主之间的躲避/对抗的生活小插曲，是否本身就是关于阿克曼电影美学本身的隐喻，她简洁的几乎一丝不挂地被直接看到，但玄奥的似乎永远无法被直接看到，但这其中的界线又如何去辨识呢，就好比说形容词是不可见的，而名词才是可见的？我们能说自己看得见诸如打字声之类的噪音吗，或者笃定自己就听不见房间本身？关于阿克曼又是如何与媒介共处的，那又是另一个话题了……

3.5＃阿克曼回顾展＃@艺海，嫌弃室友的社恐日常，居然阿克曼老师也有如此欢乐好笑的短片，蹑手蹑脚偷听动静，拼命打字掩盖隔壁声响，没带钥匙，宁可脱了高跟鞋爬窗户也不要人家给开门，虽说嫌弃人家，但炖菜还是蛮好吃的，第七天“上帝休息，我们没有”笑死；在阿克曼这里台词、叙事元素降到最低，而关于声响、感官和情绪的元素被扩大，让观众的感受得到更充分的调动；创作者的日常抓狂真是一个样，正如我群群友所言，观影时艺海的装修就像是阿克曼家楼上在装修于是就更抓狂了噗

可爱有趣的阿克曼！自我设限的内斗特别当代的神经质，不在意一切实体物件的杂乱，和所有的规范过不去，处理不了外界关系的笨拙和别扭，表演欲十足但总是磕磕绊绊的肢体动作。同样都是法国影像的延续，却一点不离间抽象，像是把自己封印于一自给自足的内心象空间，关闭表达的心境但释放指向四处却又无处定型的心绪，混合焦虑与自由，轻快和失意，充满可能性，却又收束至一孤独临界点，自我被忽视不在又无处不在，一种当代的确认-丧失的摇摆，专属于时刻提防自我空间被侵占的女性敏感性，结构性的神经官能症。

一周一影看的，前两分钟就困了，室友出现、主题浮现，就津津有味起来了。真是有意思的电影，有意思的心理状态，看似简单，实则细腻，估计每个合租过的人都会有共鸣时刻吧。第一次看香特尔·阿克曼的电影，感谢群友带我涨见识，不然我可能一辈子都不会接触这样的电影吧！

2023-3-11重看；3.5；日常版的《被侵占的房子》，固定机位凝视中的企盼、孤独与失落，现实不可消解的荒诞，其荒诞如此强烈，以致于最终变成我们的真实；外象是社恐的内缩过程，实则是被外界（物质）环境不断侵蚀、消解的过程，是另一个形态的「变形记」——房间的日渐荒芜。

好自由的创作，最好的反抗方式

女人的若即若离被表现得很生动。对突然闯入生活的男人充满抗拒，但还饶有兴致的观察，对突然的离开又怅然若失，很有意思的小片子。

2022.9.24让人狂躁不安的电影

阿克曼阿克曼阿克曼！//轻巧简洁又富有信息量镜头固定但情绪和生活流动画面和声音都只是导演表意的工具//书写与雕刻//对于我来说电影应该是这个样子的

住久合租房后太能理解这种痛苦。小个子的阿克曼走起路来左摇右晃，如同小鸭子般滑稽可爱。卧室内是安全的堡垒，门外总可能发生影响自己的事情。类似布列松的《死囚越狱》，大量用画外音效提示室外的动作，用困于室内的主角的肢体和表情反应，而实际室外的动作是看不到的。对于外界的侵扰态度逐渐变化，抵制、抗拒、适应、等待。如同相声里提的那句只掉了一只靴子，如果听不到另一只靴子落地，反而无法安枕。

紧密衔接78年《安娜的旅程》，而《让娜·迪尔曼》式的低机位取景与密闭空间的长镜笔法已成为阿克曼经典的作者签名，以景框中景框的段落—镜头昭示导演身体的在场。出游过后的“安娜”甚至直接借用阿克曼自己的身体再现电影文本中的“自我”回到居所公寓写作与休憩，然而当亨利从屋内为阿克曼开门时，身材魁梧的男性甚至几近阻隔阿克曼于室内的视线，成为其与私人空间一道不可逾越的障碍物。自这一巧合起，一种“鸠占鹊巢”的故事发生了，阿克曼被放逐出自己的屋内场所：浴室、厨房与客厅。在《让娜·迪尔曼》中隐形在场的男性如今被具象化为“亨利”，占领了除阿克曼卧室外所有的屋内空间。在与亨利同住的第一日，阿克曼为我们呈现为十分有趣的图景：住客亨利竟然坐于客厅/画框的正中央位置，而阿克曼则沦为了座上客。（见笔记2022.7.24

#香特尔·阿克曼作品回顾#@资料馆。神发展，放大的环境音聒噪且刺耳，观众得以感同身受女主的烦闷。好在最终胜利了。ps：竟然听到金色80年代中的歌曲，上海看的了，旋律一出还是立刻听出！

4.0。1.拍摄风格延续《让娜·迪尔曼》，中近景固定机位，同时放大室内外出现的一切环境音。2.把居室关系上升为性别议题完全是误读，阿克曼展现的是女性的细腻、敏感，从第一天的烦躁到最后的失落，很细致呈现出他者（非性别他者）的影响。可以对标的是处女作《我你他她》的第一幕。

《苯人在外租房实录》

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