《玉面情魔》是一部气质上最为接近德国表现主义的影片，特别是后半部分，Molly在一个人造感十足的花园中一袭白色出现在画面的最深处之时，仿佛召回到魏玛时期的《诺斯费拉图》，并被一种属于宿命的塔罗诅咒牵制。任何以“创伤”等精神分析术语切入《玉》都会变得无效。相反，它以一种情节剧的形式评论了心理学起源，如何与宗教，巫术分离开来具有明显的反心理学倾向。影片的后半部分，五光十色的，带有东方主义色彩的乡村马戏团变为城市空间的夜总会走廊。StanXZenna变成了菲勒斯中心的，带有中产味道的Carlisle。在《玉》中不再是私人侦探与蛇蝎美人，而是两个骗子（代表oldtrick胜利者的Stan和精神分析术士）之间的战争，在人物身上并没有性别，一如以银幕cliche的情感话术无法真正激起观众的情动。

看过新版再来评价老版。新版虽然一片差评，但至少故事在我看来是成功的。首先，斯坦给彼得的酒，新版给了观众想象空间，我更倾向于斯坦是故意的，而老版则是斯坦弄混了，算无心之失，淡化了黑色的味道；莫莉扮成富豪去世的妻子，却不想自己中途良心发现，主动暴露自己，使得计划失败，这是老版最大的败笔吧，把故事性大大削弱了，莫莉这个角色也失去了个性。我更喜欢把斯坦塑造成一个看起来柔情似水，人畜无害的样子，实际骨子里阴狠无比，从这一点上来说，新版做得更好。

旧版剧作更为扎实，一是在于人物特点分明，演员的表演也是，虽然不能称之为当代所需要的更为高级，女心理师是全片后段很重的人物，这一版胜在形象刻画的令人信服，从而直接令整个剧作更为漂亮，这和男主角有层次变化的表演是一样的，切糕那版胜在文学性的诠释，她的丰富演技为角色带来了许多不同的东西。如今来看，后半段的叙事仍然不如前半段好看，后半段在藏，前半段在铺展，这其中是发生了一个裂变的，对导演的表现非常有考验，在改编上没有在这个部分发挥更出色实为遗憾。

IMDB上7.7都是怎么来的。。全员工具人，男主的读心术究竟是怎么来的？而且整体并不黑色，对比新版，这版竟走向救赎，还是正能量结尾，好几个地方感觉影片可以结束了！！剧作又偷懒又简单，啥啥都用台词讲，那我为何不听广播剧？更别说三个女角色，一个塔罗牌工具人，一个傻白甜，一个生硬的蛇蝎美人（就出场三四次）。全员演技堪忧。最后强行升华也是没谁了，对比下来新版至少敢拍了，视听语言翻倍了。

如果沿用原来设定的结局：沦为酒鬼的TyronePower在面对马戏团老板提出雇用他但不是做通灵师而是做畸形人表演时，舔了舔嘴唇，却没有丝毫迟疑的回答道“我天生就是干这个的”。然后故事戛然而止的话，效果更好。怪只能怪当时老美的电检制度足以和天朝媲美。

一种马戏团谱系学，circus-curcuit，无处不在的循环-对称，投射-反讽，残渣-增殖。主体:底层投机者→上流社会明星→酒鬼流浪汉→牲畜化的马戏团怪物；与酒精的关系:利用→恐惧→依赖。那瓶闻起来酷似甲醇的私酿假酒，是片中的某种“元造假”。占卜术的命运预言，移情技术的反作用力（偷情的败露、利用妻子演戏造假的败露:水能载舟亦能覆舟、知者迷失、撒网者落网）和高段位打击（作为高级骗术的精神分析），回忆的腐蚀性力量，无不足以摧毁软弱凡人的心智。信仰的教堂和国家的礼堂无非是比通灵者的马戏团/夜总会舞台更为辉煌而迷人、瑕疵更为隐蔽的意义缝合手段和真理生产机器，所以男主需要融入牧师布道风格并援引美国主流道德话语，尽管他本人就是美国的暗面（孤儿院-少管所），一个用以不断制造美国梦的剩余和残渣，一个意识形态快感的工具。

《玉面情魔》经常被形容为好莱坞最尖刻无情的黑色电影(描写社会阴暗面的影片)。而且由于该片制片人乔治·洁塞尔与福克斯公司一段持续了几十年的争端，这部影片的地位更是接近了神话般的高度。但是这也使得影片无法上映，甚至是出现在家庭录像节目中。宿命感，泰隆·鲍华的表演渐入佳境。

好喜欢陀螺翻拍的《玉面情魔》，今天就看了原版。果然还是有很大不同。首先，原版强行在衔尾蛇结构最后加了个HapppyEnding，当年的观众果然都很乐观。其次，原版有很重的清教徒布道意味，对主人公的批判更多着重于“渎神”和“不敬”上，死者临死时就骂他“sacrilegiousthieve”。陀螺把这些宗教元素统统删除，包括原作里塔罗牌情节也被删减了。新版还给男主加了个弑父设定，突出人物的扭曲。有一点我认为翻拍不如原作的地方，那就是把对死者描写得过于乖戾了，这就使得心理医生的作案动机不足以信服了。偶尔看一下好莱坞老电影还是很轻松的，镜头语言很简陋，看起来不费劲，很醒脑。

本片改編於同名小說，作為黑色電影卻沒有典型的偵探和蛇蠍美人，而是一部頗具現實意義的作品。此片前半段關於暗語的揭秘段落頗為精彩，而利用讀心騙術給現實的失落者“造夢”一段亦影射了二戰後百廢待興的美國社會的現實狀態（渴望慰藉），以此批判美國夢的外表下其實充斥著欺詐與謊言，一切美好背後都是人性的醜惡，女醫生棋高一招玩弄男騙子的段落頗有幾分《禁閉島》的雛形，而塔羅牌的伏筆亦首尾呼應，可謂精彩絕倫。可惜後半段收尾敷衍，充滿溫情的救贖結局雖然順應了社會的期待和大眾的訴求，但和整體基調實在格格不入。

看完我反而想给陀螺版加分，去掉时代光环，这个剧作、人物和表现力都有些对不起这个很好的主题。Igetit，卡司选择、宿命论、酒精、塔罗牌、闭环，该给的credit要给，我也明白这可是四十年代的电影。但看看这部的剧作逻辑，薄弱的人物，和那个时候的演技以及那几个重要情节点的表现力和台词，在今天来看，你们要还是觉得这七十多年前的原版比新版要好可就太厚古薄今了。

先补一下老版，是一个非常顺滑流畅自然的故事，一步步怎么堕落怎么轮回都合情合理，男主角演意气风发和失魂落魄都很好，还有那么多punchline，【你能当一个geek吗？】【Iammadeforit】、【Howcanaguygetsolow？】【Hereachedtoohigh】

信仰问题在这部真实而恶毒的杰作里起到了核心作用。神秘学、宗教和心理学在片中几乎并立，男主角的表现则愈发如一位牧师或是心灵导师，最终都被更现代的心理学话语击溃。三者都呈现出变戏法的姿态，靠娱乐大众和营造假象为营生。影片的回环和宿命结构符合了美国社会战后心态，而装疯卖傻的geek则是美国娱乐文化中的根：疯癫、奇观、生吞活剥般嗜血和残忍。

不，过，如，此。导演过时的场景设计和节奏调控无法吸引到我。对于各个类型的融合地生硬，让人想笑（可类比国民公敌与歼匪喋血）

偶尔真有B级片感：部分配乐的用力过度，剧情里某些cheesy桥段，尤其两个年轻女演员的银幕形象，和她们的睫毛膏一样不自然。可TyronePower的表演！如果说佐罗里的形象还是明星气质，这部完全可以让调侃他演技的人闭嘴（比如我）。JoanBlondell老了后角色形象和年轻时区别好大，虽然毫无违和感。

Howcanaguygetsolow?Hereachedtoohigh.

8/10。内心阴暗的马戏团学徒斯坦顿为畸形秀的野蛮景象驻足时，他好奇是什么让人成为了怪物？成为怪物的选择发生于斯坦顿沦为酒鬼之后，底层人历经挣扎却跌回最悲惨的阶级宿命，冷酷的现实造成了主角发疯。起初他通过坑蒙拐骗成为了豪华夜店的表演嘉宾，事业的上升为其提供了理想男性的伪装，他开始从有钱人身上捞钱，却被一个同样有着阴谋诡计的女人欺骗，鲍华的表演如同他发烧时做了一个美丽的噩梦，无论是塔罗牌解读、读心术的暗语还是心理咨询，从嘈杂的马戏团到光鲜的城市，世人都有着无异的欲望和恐惧：爱，哪怕蛊惑人心的主角也是如此，在资助斯坦顿建教会的有钱人看到花园里梦中情人的游魂，跪地祈祷后，扮演情人的莫莉却自乱阵脚坦白，毁灭了男性事业，他无法再构建稳定的身份，主动拒绝和逃离了莫莉的救赎，重蹈了前辈酒精上瘾近乎致命的命运。

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玉面情魔，这名字翻译地真好啊，tyronepower确实担得起这样一个天才骗子，隐隐仍觉得还是阶级藩篱，底层终究是玩不过上层，底层再聪明爬得越高不过摔得越重罢了。

泰隆·鲍华是真帅，演得也不错，但这中文片名还以为男主是一个绝世大渣男

3.5；“暗号”的复制与再次运用恰如两组人物在肉身/性灵方面的脱壳置换，那张属于死者的塔罗牌成为悬在头顶的厄运，不仅情节一一对应，命运的轨迹和落点都是殊途同归，暗合黑色电影之宿命气质。马戏团/畸人秀沿袭自默片期的遗风，糅合催眠术/读心术的唯灵论，是彼时精神荒原的投射，因此也就不难理解人们对奇观的渴求，以及骗中骗如何达成——负疚与思念的执念提供泄密的窗口，就像每个人都拥有一位在门口等候的母亲。高光时刻当属被骗者在谵妄中的高声忏悔。

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