欢乐度和迷影度都卡在一个有点尴尬的位置，没搔到痒处。

千人场爆笑，迷影梗永远击中心扉，大量默片痕迹（还魂基顿动人）圈粉太厉害，古早混剪+一本正经地胡说八道之开挂剧本目瞪口呆，全员卡司可爱，几乎重拾对日影的信心。四方田犬彦在《日本110年》中写：“辩士绝不仅是老实地复述电影的故事，作为表演的主体，他还积极地介入叙事。辩士或者按照自己的讲解内容随心所欲地调节电影的放映速度，或者对故事本身评头论足，夹叙夹议地提示观众应该如何理解。”即使在辩士保留期更长的日本，遭遇有声时代仍是大考验；所有未完成的心愿，相遇又分散的人，通通在电影中重逢，在画框内外交汇，梦境从银幕延续到现实，周防正行竟然在新世纪20年代前夕回春了。

电影太可爱了，也有很多感动，我觉得它不只是写给日本电影默片时代更是写给世界电影默片时代的一封情书。它癫狂又如何，那时的电影世界就是这样子的。“在真实人生中，你可以继续拍续集。”

“电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段，因为有弁士的解说。”怪不得日本配音行业这么发达，原来早在默片时代，电影放映时就有专人进行现场配音，而且会像落语家一样一人分饰多角讲故事，这群人被称为“弁士”。2019BIFF

令人刮目相看的成田凌，浮夸又万人迷的高良君，从默片里的第一次露面美到最后蒙着黑纱侧颜的小结菜，高段位粉丝井上Mao，以及藏在默片里的隐藏卡司上白石萌音＆成田优。最高的解说，“入画”和“混剪”。俊太郎说，就算太阳有不再升起的一天，男女之情也不会消失。我想说，就算永远不谈恋爱，也无法停止看电影。梅子说，幸福是焦糖牛奶糖的味道。而我想，对影迷而言，幸福是座位最后方投射到眼前的那一束束光，由接续的胶片在黑暗中显影的那一个个瞬间。要永远爱电影啊，直至生命枯竭。

又是一部关于电影的电影，对电影院的爱。默片的，辩士的，在当下，尤其感动。

4.5个人的周防正行的最佳。可以看作年代更早的《魔幻时刻》，闹剧的语法看似疯癫却又有所节制，讲述天真悲壮的赤子迷影情结，到最后生发出一种必定走向悲情的宿命感，的确产生了够震慑的效果。最有力量的就是那些俗套的错位、互文和闹腾的喜剧段落，处理得酣畅淋漓的同时又特别微妙。成田凌饰演的这个把口红印当血的男主角，一定是近年最有趣、最值得铭记的日影角色之一。

电影恒久远，弁士永流传。周防正行的《天堂电影院》，比山田洋次的《电影天地》更好，临近结尾的一段混剪太好了。银幕上的人在看默片，我们在看他们，那么多套娃视角，百分百为了影迷。只是没想到拍成了喜剧，手法也致敬了卓别林的滑稽喜剧，但结局还是落了地，从电影梦里走出来，“电影在银幕上完结了，但人生可以写续集”，解说员的悲梦，女演员的圆满，我以为在看性转版沟口健二，笑到泪流满面。

#24thBusanIFF#亚洲电影之窗世界首映。今年釜山的最后一部。迷影情怀片，故事嘛编得还算圆，看看就行，残片混剪解说那段简直要笑死了（其实也有些cue[天堂电影院]的意思了）；最有趣的是导演用了很多模仿默片打闹喜剧的桥段，调度乃至运镜方式都很像，看得相当愉悦。最后专门致敬了[雄吕血]，不仅片尾调用了影像，片中还专门给二川文太郎写了一个角色。

女主有点像二宫和也

【2ndHIIFF】轻松幽默酣畅淋漓，导演了解了默片解说员这个职业后又加了很多故事逻辑上去，在模仿中致敬了默片时代的转场等表现形式和叙事风格，又在后来“混剪”中让一百年前的人做了现在我们在B站做的事情。最后一段追逐戏非常有意思，又融入了日本民族天生的可爱幽默气质。爱了！

12月29日晚，约小学妹出来看展，她第一次在上海看展，也是第一次来大光明，电影很好笑，这是个快乐的两小时。在回来的地铁上，她不说话，也不看我，也不看手机，我不知道她在想什么，我不知道自己该做什么，我也没鼓起勇气拉着她的手…希望以后不要后悔自己没做很多事情。

如果不是这部电影，恐怕我直到今天也很难想象弁士这个职业竟然又如此丰富的维度：有失意者也有卫道士，有君子也有小人。看的时候多次想起《雨中曲》，然而周防正行一方面更自觉地进行本体论探讨，另一方面又为弁士赋予了主体性的地位，两个方面虽然互为龃龉，但以不同的人物和喜剧进行调和，产生了十分美妙的互动。其实，拿这一部与《天堂电影院》相比是不准确的，二者虽然都是进行剪接工作，但成田凌饰演的弁士所起到的不是辅助作用，而是以声音“扭曲”了画面的意义，甚至在对叙事进行重新编排和蒙太奇，这不仅仅是弁士个人风格和单纯迷恋胶片的问题，也是对弁士这一职业地位和意义的肯定。虽然我们知道，这个职业最终还是被淘汰了，但这部影片令人感动之处大概也就在于，它多给了观众一份不曾被写入历史的热血、执着和尊严。

周防正行新作，聚焦大正年间影院中的职业辩士，对电影童年时期的一次充满深情的回望。影片或许不够深刻，也不无套路，但足以值满五星。辩士的确能让默片变得更有魅力，甚至能用比影像更强势的文本来重塑电影，至于是否属于”创造性误读“，便见仁见智了。但这个职业注定短命，一如影片结尾的没落与新生。致敬多部经典默片（多为文学改编，可见早期故事片尚依赖于文学），放映员的私藏宝贝+混剪胶片+影院起火似[天堂电影院]变奏。黑岛结菜（真的不是松冈茉优双胞胎吗）的救场模糊了辩士与演员的边界，而在银幕裂开之处的不自觉表演又冲破了虚幻与现实的界限，银幕中的角色恍若遁入现实。警察、匪首与俊太郎分坐人力车、三轮车与无脚踏板单车的追逐戏太喜感了。牛奶糖是幸福之源~（8.8/10）

#BIFF欢快也有俗套的迷影片。电影曾经是无声的，但在日本，因为有弁士的存在，一切变得不一样。弁士曾经比电影更重要，而模仿另一个弁士的风格与弁士对角色的impersonation究竟有何差别？混剪的段落最有趣，那是杜尚版弁士了。

用滑稽喜剧送别光芒渐逝的默片时代。哪怕注定会消亡的职业，也值得全情投入的再创作。看得很欢乐，结局有点拖，对拼凑的胶片也能一本正经的胡说八道——这才叫绝了～！

高潮那段不就是混剪嘛哈哈哈哈最喜欢的一幕是梅子带着俊太郎离开橘剧场破烂的屏幕中二人远去电影与现实的互文与延续

勉强三星半，挺好的一个题材，可惜拍成了轻喜剧，挺闹的，挺浮的，滑稽大于情怀，人和电影的情感没出来，没有动人的地方，外景部分调色太过了，饱和度失真，田野、植被黄苍苍的，有一种数码的廉价感，整部片子应该是在某个影视基地拍的，服化道凑合，城镇、街巷、屋宇都太新，没有居住的“人气”和生活痕迹，浓浓横店风那种。同样是拍关于电影的故事，深作欣二《蒲田进行曲》、山田洋次《电影天地》那种就高明很多，周防正行这一代导演去拍大正故事、昭和男儿之类还是差很多功底。

正是我最近几年来最期待的题材！终于，周防正行把目光锁定在了日本电影工业初期的现状，默片解说人的诞生标志着日本人对无声电影的再造和发展，甚至在当时解说人的地位一度高于电影本身。欢乐，戏谑，真实地感受到了日式喜剧的氛围，看完电影之后，创作的灵感涌泉而至！！！！#Hiiff2#

为什么日本声优文化发达，感觉是有历史渊源的。

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