罗马妈妈想变得有钱，让儿子抬得起头。她拼命挣钱，可钱却越来越反对她自身。她想溯游而上却被卷进急流的漩涡，也许只有自欺欺人才能理直气壮地活下去了，就像那些医院里的人：“医院里有些病人，他们只是在装睡。因为没有人探望他们，他们觉得难为情，就闭上眼，其实他们根本没真正睡着。你明白吗？”

帕索里尼早期拍的新现实主义影片，还挺感人。帕索里尼在这部影片里无数次掠过罗马郊外的残垣断壁，无数次看见行走在荒凉里的人，这个人性荒芜和疏远的影像一直贯穿影片全部，充满了对现代社会的绝望。而音乐选用了巴赫、维瓦尔蒂、多尼采蒂等人的音乐素材，有着对罗马妈妈一生的悲悯和颂扬。

在逆境中倔强如野草生存，以欢笑和歌唱抵御生活的艰辛，以近乎蛮荒的顽强生命力扎根于大地，成为人类社会图景中具有象征意义的「妈妈」——用包容和宽宥接纳自甘下沉的男性，用磅礴深沉的情感去滋养感化无可救药的堕落，从开场「最后的晚餐」起始直至结尾「基督受难」，这是一条屡受盘剥的女性苦难十四路。典型的新现实主义之作，自然光下战后尚未复原的破落凋敝之情形，真挚而具有爆发力的表演，折射出的阶层差异和固化（追溯祖上），一个左右对立的世界，一个兼有卡比利亚和死神的混合体；漫步自诉两段太好了，她控诉，她呐喊，在黑夜里久久飘荡。

7.9【TPM】最后晚餐开头，耶稣受难结尾。又是一出不知该归罪于谁的悲剧，罗马妈妈望向罗马，到底望见了什么？叫她地球妈妈吧，那么悲伤是属于世界的。

帕索里尼在新现实主义的调调里，力度直线上升，所有的粗糙都像露珠般鲜活，甚至不用剧情，人物的面容、语言、姿态，包括一抬臂露腋毛这种细节都在自述阶层，战争留下了废墟，而战后的一代游手好闲，在废墟与新城的中间地带，在维瓦尔第的弦乐中，既破败又生动。帕索里尼将社会问题内化，为人物的一言一行，长镜头跟拍罗马妈妈深夜的独行，如同一场又一场confession，对象却是流动的妓女、混混和皮条客，当儿子成为希望，她的旧业却如影随形，暴露出希望的脆弱。而通过对主角的圣母子化，比如曼特尼亚式地压缩景深，透视躺在祭台上的躯体，帕索里尼完成了对战后罗马的指涉，断墙、教堂与新城，都是墓地的背景。

帕索里尼新现实主义题材的作品中仍然能发现他鲜明的风格，极其普通、生活化的场景和简单的故事，导演加入了两段罗马妈妈夜色中拉客的长镜头，身后的霓虹和不断变换的人物，不变的仍然是罗马妈妈对现实的嘲讽和未来的希望，最后一个镜头中，废墟中的罗马和现代化的罗马并列，战后的迷茫感。

看到曾经的皮条客对曾经的妓女说：“如果不是你我不会变成皮条客的时候”，你就会发现这种男人是多么地无耻。可以有的美好生活被两个男人毁了，被皮条客威胁如果不重操旧业就把她曾经是妓女的事情告诉儿子，儿子在其他人那里知道母亲晚上站街之后变得癫狂，可惜世界上所有人都不会像他母亲那样包容他，最后以一种罪人的姿势逝去，她的心也跟着破碎了。底层使用底层熟悉的“卑劣”手段试图跨过阶级之后，迎来的依然是坠落，这就是新现实主义想要表达的么。两段黑夜行走的长镜头带给我极大的触动，一段告别黑夜，一段是再次陷入黑暗。

【艺海2K修复版】帕索里尼第二作，也是他所有长片中最温热动人的一部。1.在接续新现实主义（对底层平民悲苦生活的注目、自然光与实景粗线条拍摄）遗脉之余，融入了触目的宗教性元素，还置入了恍若费里尼心理现实主义风格的段落。2.开篇以[最后的晚餐]构图呈现婚宴，却又用猪的闯入与“不雅”对歌解构神圣性，粗俗欢脱氛围则似费费电影；收尾近乎平视地展现躺着的“受难”儿子，戏仿安德烈亚·曼特尼亚的名画[哀悼基督]；维瓦尔第音乐穿插。3.罗马妈妈在后景布满亮白路灯、前景仅可见人影的暗夜里前行，一边向身旁流变的过客讲述身世，契如悬浮在墨黑的异世界中，任由“浓雾锈蚀了骨头”。4.安娜·马尼亚妮将性格奔放豪爽又一心为子奉献的母亲演绎得真切可感，高声大笑与泪流满面都令人动容。5.共跳探戈舞与同骑摩托车的短暂欢悦时刻。（8.5/10）

@2021意大利电影大师展。像是卡比利亚之夜的后续，豪爽爱笑的她成为了罗马妈妈，想带小武般的儿子过上更好的生活，却发现窗外的断壁残垣无法逾越，美好生活触不可及…两次黑夜中路灯下的行走，和过客们聊天，一次大笑的告别，一次痛苦的从头开始，一代又一代走不出阶层的命运，“如果他们有钱，他们也是良民，究竟是谁的错？”；两次推开窗户所见，一次是坟墓，一次是废墟，教堂和高楼那么遥远；开头的婚礼和结尾的受难；多次响起的二十年前的被遗忘的旋律；穿过建筑时被外框牢牢围住；医院里装睡的病人…

帕索里尼的“罗马妈妈”没有吴永刚的“神女”神情悲伤，但她在婚礼上放荡肆无惮忌的笑却越发寒透人心。最后妈妈和儿子的交叉剪辑实在让人心碎，再回想整个简单的故事却愈发悲哀。开窗的那一刻，神女妈妈看到了什么？

3.5严重怀疑帕索里尼的审美观；电影中从没有哪个男演员是能让观众产生审美愉悦的的，反倒是通常会有几位因拥有极其具有原创性的牙齿而让人过目难过受益终生的，艹。嗯，本人是外貌协会的铁杆Fans.......至于电影，只有一句：帕索里尼，你知道该片和《日本的悲剧》的差距吗？

9.怕索尼里出道的两部真的好新现实啊，反叛之前，也展开过对普通民众生存状况和社会环境的观察。尤以片尾古典乐的注入，显示出作者性的pasticchio式的混杂特质，古典名画、象征表达、信仰及其神话性。这又将新现实带出了另一个高度。950

4.5还是这样的帕索里尼比较能接受，一千零一夜神马的难消化....新现实主义时的帕索里尼真是太棒了！相似的城郊结合部，甚至相似的旧货交易市场，为了儿子付出一切的女人又何止在意大利，爽朗的笑声里全是生活的苦，两度夜晚街头的长镜头水准高多流畅淋漓的控诉；后来在费里尼的自传里，看到他写本片女主马尼亚尼：“她真是一位奇女子，她去世的时候，所有罗马街头的流浪猫都来吊祭她。我有时候会喂玛古塔街上的猫吃东西，我会跟它们说是帮马尼亚尼喂的。”读过这样的句子，再回忆这部电影，似乎因此更多了一层痛楚20211024@艺海#意大利电影大师展第二季#

和《乞丐》一脉相承，却又再上一个台阶，意大利新现实主义余音袅袅。技巧调度令人叹为观止，安娜玛格纳尼的表演更是充满情感和张力。看完非常令人动容难过，尤其适合与吴永刚《神女》对比观看。CFA帕索里尼专题2023.3.11

印象最深的是深夜的罗马，只有闪亮的路灯，mama向着画面走来，镜头一直跟进，身旁不断有人进入画面又出去，只有mama一直在说说说

@小西天。《乞丐》故事与风格延续与互补：主角转为女性，身份由皮条客变为被剥削的站街女；依旧保留浪荡儿的群像，《罗》中的年轻混混们十几年后的样子，或许就会像《乞》中一样百无聊赖坐在路边；都以流氓无产者的有意渲染的神圣死亡做结，《乞》的梦中葬礼，到《罗》直接升华为受难的圣母子；帕索里尼自陈《罗》要突出的，是流氓无产者的生活转向小资生活的不可能性，也是《乞》的主题。至于巴赫或维瓦尔第伴奏贫贱生活这一看似不协调的配乐设计，和对圣女贞德蒙难记式大特写的迷恋，也都承继下来。两段行走在夜色中的娴熟长镜为人乐道，不过更让我觉得帕氏有趣的，是一些小聪明：儿子骑妈妈送的新摩托兜风，妈妈坐在后座畅想成为小资后的生活，儿子嗤之以鼻。于是妈妈质问：所以你是共产主义者？儿子说：看我过这个弯。接着大远景：他们向右转了。

农村留守儿童的恶性循环。与使用他剧本小说的电影相比，老帕启用本土准素人卡司、摈弃专业配音确实大大提升可信度（惜美貌诚信难两全），高雅巴洛克音乐反向陪衬地痞流民生活，确实污泥中有诗意，对比之下Magnani专业演员的素养反而过于戏剧化有些跳脱。出身限制见识又一点不想吃苦的底层孩子，可以想象有软饭机会必定很难拒绝啊。这批电影里我老觉得那些楼盘才是主角，不知当年空地草坡如今都填满楼房了么？

1.儿子在房间里独舞，儿子载着妈妈穿行在残街陋巷，儿子端碟送碗地忙碌工作，儿子的逆反与成长。妈妈眼中的儿子，永远是最值得被呵护和疼惜的存在。两次孤寂的黑夜长镜，便是来自母爱的无限柔情2.帕索里尼藐视上帝的不公，却不舍人世的真情。罗马妈妈，神圣的妓女，只属于儿子的玛利亚。

慈母多败儿。儿子样子好挫。最后情感升华，母与子表演都令人满意。AnnaMagnani有“一夜白头”的感觉~anyway这个坚强的母亲跟阮玲玉的《神女》相比，确实表现出两个民族的不同性格特点。就好像谁说的“没有一个国家的女演员的表演能像德国女演员那么狂野，在《铁皮鼓》中疯狂吃鱼那段”。

妓女版的妈妈再爱我一次，用母爱主题反应左派阶级斗争思想，还自嘲了一下，有趣。

• 查看详情