电影工作室开山之作，奇趣幽默。饿殍流民，伤残军人，物价飞涨，美国大兵……有历史感，全靠室内布景对老上海的还原，惊为天人，张艾嘉，叶倩文真美，李丽珍还没长开，却也玲珑可人。施南生女士的十大港片第一名就是本片（见《香港电影百年》一书），足见其地位。

徐克电影工作室的开山之作，即给出了一份很有水准的作品。说是喜剧，但是从头到尾都处处显露出悲剧的色彩。战乱的流离失所、投奔的无依无靠、桥下的苟延残喘、屋内的相依为命。但徐克聪明的是，没有一味的煽情买苦药，而是用欢快音乐带动节奏，穿插各种喜剧场面，承载出那个时代下“小人物”的悲欢离合。同时又极具浪漫主义，阳台上那场戏，巧妙的色彩构图，浪漫又令人神往。上海之夜是美的，但终究这美却不是属于所有人。

李丽珍演张艾嘉的贴身丫头

施南生的十大港片之首，这是她和徐克的爱情乐章。他们的事业始于灼热的八十年代，新世纪一路北上仍能屡创神话。可惜爱情没能跟来，中途走丢，死在苏州桥下，掬一把月光，仅表纪念。

“能不能给我一点希望啊？”“希望只有一个，给了你我就没有了。”——原来拒人可以这样说

3.5神经喜剧混搭后台音乐片类型，出来的效果时而惊艳时而灾难，大家都像没吃药就出来混的。物价飞涨的国统区上海，即便只是轻浮地嬉笑怒骂也能带来一丝悲凉。莫名却又奇妙的一面之缘与十年等待在断电之夜尽显魔幻时刻，徐克用最大条的方式展现底层的浪漫，俗套却感人。张艾嘉当年灵气逼人。

不曾存在的苏州桥，大桥下面的抗战士兵。电影有历史感，但终究是喜剧。

超越了一般意义上的歌舞片，既接续了30年代国片复兴运动时左翼电影批判现实主义的路子，描写阶级对立，贫富差异（法币贬值物价飞涨，天桥下靠卖血度日的抗战老兵与夜上海的纸醉金迷）——这很难不让人想起马路天使，不论是左翼的批判现实抑或一板之隔的笑料闹剧——也同时包含早期默片时期特有的喜剧修辞格——杂耍蒙太奇，而这又涉及到了Gunning所论述的吸引力电影，早期默片所包含的一定的现代因子，上海摩登与白话现代主义。类型上看，兼具默片喜剧与歌舞片两种类型：杂耍，错置，夸张，混乱，长久的误认与悬置，到最终的回归，歌舞类型又隐括有香港的地域类型特色——唱歌对嘴型，这在后来蔡明亮的电影［洞］中所穿插的歌舞选段中对其有怀旧式的表现。

故事非常非常乱七八糟，这正是港片一贯优良作风，看的我这个正宗港片迷高潮一浪接一浪。爽快、锐利、生气勃勃，往高点说，就是“虽千万人吾往矣”。B级片的粗糙、即兴，虽是缺点，但何尝不是优点？想拍就拍，爱怎么玩就怎么玩，还能花哨无比，现在有几个导演能做到？

只因我不爱张艾嘉

徐克电影工作室开山之作，虽然比不上日后的各路杰作，但个人真的超级喜欢这部电影啊。当年的徐克一路解构了各个年代的香港电影，在电影情怀之余玩出了自己的风格，大大咧咧的角色之下又有细腻情感。当年的他看见现在的自己请肖战演郭靖，不知道会不会对现在的自己嗤之以鼻呢？

港式狂想曲，古典浪漫，借古抒怀，暗喻九七。有必要照着本片致敬的三十年代老上海电影去把《马路天使》《十字街头》《楼上楼下》等片全部搜寻来看看。徐克：“我着重去写一段爱情——那份分离之后重认，又再分手，那种久不接触而又突然重认时所产生的感觉，大家都很矛盾、彷徨、惆怅的心理。”

很喜欢。故事没什么好嚼的，重要的是徐克的拍法和小心思，还有选角，第一次发现钟镇涛很有魅力

比我年纪还要大的电影，很青涩旧的东西发生在旧的年代，才有味道

乱世小儿女的悲欢离合，爱情胡闹电影的典型。徐克早年的电影真是五花八门，新鲜有趣。

色彩，一路笑料（虽然很多很庸俗，不过一些设置倒也巧妙），人物太夸张。人力车夫模仿自行车刹车。

DavidBordwell：“片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场……徐克称自己用歌曲歌词构思这连串镜头，于好莱坞而言，把歌曲、声音及视觉韵律结合得同样迷人的场面，恐怕要回到罗宾·马摩利安（RoubenMamoulian）《公主艳史》（LoveMeTonight，1932）的火车高潮戏才见得着……徐克借此向香港电影的源流致敬，该片让人联想起上海经典片《马路天使》（1937）与《十字街头》（1937），但他没有像新好莱坞电影般搞低级滑稽笑话，反而想把一个有价值的大众传统翻新。

不错不错，生机勃勃，天真烂漫，有旗袍有情怀。故事老套简单，细节充盈真挚。这才是有诚意的作品。

天真烂漫有真情，嬉笑怒骂路不平！徐克又一经典暧昧姐妹搭。

这片从气质上就是徐克范儿！很多的语言在老怪的后来影片里都有出现。

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