宣传片里说它像安东尼奥尼的《奇遇》与布列松的混合，我觉得凝滞的日常更像中国的李红旗。法斯宾德最早时可能也有过这样。这仅是今年看的第2部美国电影，现在只看不像美国电影的美国电影

这撒意思嘛？本人现在脑袋空空已经看不懂这种了

什么烂东西

侦探片，银幕是案台，人证、物证、录音一条条被整齐罗列。观看者必须知觉全开，变得像侦探一样敏锐，在脑内拼凑、整理、推理，按图索骥，如亲临现场。

在《我略知她一二》发行之际，戈达尔曾携一名妓女出席电视节目，以示对资本主义卖淫的文化模式的抗议，因为为金钱而被迫行不愿之事即卖淫最本质的特质之一。那么我们是否可以说那些罔顾事物的本性，将它们从流动的自在状态下切断的同时化约成某些仅仅服务于作者意志（一个侦探故事）的目的论式的碎块特写也同样是一种卖淫呢？最好的静照从不至沦为某个观点，某种情感的佐证，它至多作为目光的旁证而存在，也就是说，静照本就是对于现实的一种摹写，所以拍摄静照才会显得如此迷人，因为它打开了两种现实书写方式互相参照的路径。但是政治讲演与日常生活影像的对位（毋宁说是不对位）处理又的的确确揭示了现代政治电影的悖论，即公共政治空间对于私人领域的不断渗透，至于民众则只能处于缺席的状态之下，消弭于渐暗的灯光中。2024.3.16

【4+】在每一段抽象的场景切换后，竟能感受到一个从未完整出现过的人物的情绪。

#MUBI

+

城市电影★★★

好看，开始时在想是更像Bresson还是洪尚秀，后来觉得都不像：虽然镜头都是极简，Bresson用极简的角度营造出了上帝视角，是庄严肃穆隐忍慈爱的，洪尚秀的极简更多的是旁观者的抽离，从而揶揄讽刺一类与自己有着千丝万缕的联系的人时可以不尴尬，而这位小哥的极简被个人的忧伤情绪笼罩，是尽力私人化镜头的手法，喜欢

NewYorksignaturedepression（3½）

1057｜把镜头对准物体的移动而不是人物，其实挺有趣的，拿地图来转场也使影像有了空间感。尽管伴着稍显轻浮的混乱文本，也不至于让人讨厌。

转场时绿色占满银幕，也许它是块绿幕，只是没有被填充而已，庆幸其外表的看似僵化并未导致情绪的缺失，影像创新的灵气与卖弄学术的造作往往仅有一线之隔，即便本作最终证明了一些价值，不代表这不是一个高危的创作轨迹。

+其实我觉得本片在与何塞的《在希尔维亚城中》对于城市空间的呈现方式相当相似PS:我认为这样的电影以后很可能会增多

有趣但故事略显苍白，尽是导演概念的体现，稍带讽刺，神秘性不足。

fragmentsofcollage

3+

82/100一种布列松笔触的变奏，声音，动作，引至情绪。而人物出现的镜头中几乎没有多少动作，反而注重对物体或档案的拍摄，放置插入然后移除，这些物体比起道具更像是D‘Ambrose的模特/演员，在一种遗迹中表达垂死、贫瘠、悲哀和不确定的文化。由人物的渴望和镜头前消失的行为组成一个忧郁的世界。

+.一种风格的拓展，无需深究意义。

待重看

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