四集，五集最佳。过了是第二集。第一集最差

本剧中有两部韩国影视，《亲切的金子》和《寄生虫》，时代真的变了。

SashaStone回忆童年的《大白鲨》，TaylorRomos讲解电影和电视的比较历史，WalterChaw剖析《48小时》和沃尔特·希尔，以及GlenKeane的动画制作观，组成了最言之有物而情怀满满的四个篇章，当然了，这套松散的视频论文合集究竟是否存在一个共同的主题，或许真的还是得回到大卫·芬奇，纵然有TonyZhou从韩片《亲切的金子》出发讨论复仇电影，但核心上仍是关于美国电影、剧集乃至历史与文化的魅力所在，并对照到当下乏味枯燥的好莱坞，除了花里胡哨的紧身衣和政治正确的苦大仇深，多久未再经历有着真挚回忆的夏天和冬天。

大白鲨，1975年夏季票房月开始的时刻，重要的是如何讲好一个故事。第二集复仇，为何复仇，怎么复仇，复仇的结果，第三集电影人物是否要被观众喜欢，阿拉伯的劳伦斯以及教父，不被喜欢的人物也许正是因为他们的真实。有人喜欢有人不喜欢很正常。这两集应该放在前面啊，这两个中都出现了大量的经典电影的画面。第四集动画人物的吸引力，女性形象的单一化确实很明显，以及CG原来不是那么容易的。第五集，电视和电影越来越趋同功臣就是HBO，黑道家族又见到你了，上世纪五十年代电视抢客户的时候，电影院各种创新成功了。这一次电影院各种创新无效，主要是在家选择更多以及疫情影响，解说人看到权游结局直接把桌子掀了，哈哈这剧的最后几集我就不看了。第六集，电影48小时，没看过，不过这一集已经讲的很清楚了，不是搭档喜剧，是人生悲剧。

迷影记录片，大卫·芬奇制片，还看到了TonyZhou的名字……挺适合给自己列片单补完的。

第四集讲动画，涉及专业性和创新性，纠结一个动画人物的“嘴角”这件小事就能看出人家是真的想要做好一个作品，而不是给嘴巴留个豁口就完事了。第五集讲电影和电视剧的区别，近五十年的时间里两者之间隔了鸿沟，但随着流媒体的出现电视剧已经按电影水准来拍了，它们都有光明的未来。

本来以为是杨超导演的电影课，结果只是油管短视频。这种没有干货没有营养的评论家解读，做出来发个油管就可以了，Netflix特意搞成剧集就大可不必了。

好看跟不好看的一半一半。1最无聊；2、6最佳；5是老生常谈的话题，正常水平；3不大能理解选题意义，因为从没感觉过自己会因为一个角色太坏而不喜欢他；4站到了创作者角度，莫名有点跑题（加上我最喜欢设计A==）

大白鲨、亲切的金子、48小时、动画师的工作，像刚上电影学院的学生写的读后感，浅尝辄止。电影与电视的对抗已经很久远了，现在是电影和短视频的对抗。

有点浅而且无聊，毕竟是Netflix做给一般观众的吧，咱科班出身的还是看点别的吧

推荐影迷，编剧观赏。

第一集拉低整体质量我愿称之为影迷原教旨主义看斯皮尔伯格的居然嘲笑看漫威DC的这都是什么跟什么啊

videoessay这种形式还是适合自媒体，风格不统一又缺乏关联，网飞搞个打包上架有点没必要，多半是DavidPrior背后大哥DavidFincher的名头作用。当然能看TonyZhou再续《帧影帧画》也是好的。另外，没想到最后一集围绕《48小时》背后的种族议题展开，这确实是部被低估的作品，WalterHill早期超能打，非常推荐。

完美。完美。实在完美。

影迷看电影，迷影观自在

【3.0】用六集口头叙述性高于例证性的视频论文来组织一个电影史文化节目，这部Voir确实显得有些偷懒和敷衍了。但看下来还是有所获得的，哪怕关于《大白鲨》的流行文化现象和观影心理、复仇电影机理分析、电影和电视比较的这些论题，更多也仅仅是在佐证大多数观众此前已经达成共识的电影知识和观点，谈不上第一手的干货。

像看了好几集电影公开课

挺精致的视觉表达小品文，被科普到了。

跟想象中不一样，算是借电影描述/批判/反思当下的电影环境吧。比较深刻的是关于Likeability的问题，这在现代创作里算是跪舔市场的socialnorms了，我大概也是这一两年才开始正视，喜不喜欢一个角色跟电影本身并没有关系，且更多人去拍不讨好的角色和故事，也同样重要。另，这纪录片画面拍得也太精致了...

其实每个人的人生都多多少少被电影点缀着甚至影响着而那些对于个体印象深刻的人物台词故事和镜头语言都又跟某一段社会和历史紧紧相连这或许就是电影的意义用那些亦真亦幻的角色让这个世界看到其所需的善也让我们有机会看清自己内心深处魔鬼的样子

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