清晨。按本雅明的说法，杜拉斯大概是没吃早饭，因此梦还未离开她的身体。此时夜晚的蓝色依然在巴黎的空气中缓慢流动，她决定开车上街，用自己的梦呓安慰那些于豺狼时刻备受煎熬的灵魂重新入眠。

叛逆地给5星，哼哼~还有人说这是实验，额滴神啊，那哥每天都在实验地生活鸟...导演不是老师，不是医生，即不需要去引导你理解本片，更不是去治你的现代浮躁症。哪怕是片子拍残了也无所谓，起码还有前进和想象的空间，才不去跟一群恋脚癖看阿凡达子弹飞呢╮(╯▽╰)╭结尾让人联想到《凯旋门》

lestracesdeshumains

长句接长镜，最好没有人明白我在说什么

自从沉迷Straub和Huillet的片之后，对这种PPT电影完全无抵抗力。杜拉斯和阿克曼是一家子，气质有点像，杜拉斯文本更文学一点，阿克曼的则更私人。这种自驾拍总让我想到早期默片那些在火车上拍的“幽灵电影”（？）

。

画外音与影像平行不相交，画面只是眼睛被动接收的沿路风景。音乐简单却情感丰富。文字太美，画面的不表意唤起的是种种不可名状的记忆，或者说就是意识流。他们产生共鸣于脑中最深的海洋。

“negative”是马格德林洞穴（Magdaleine，也有一说是受西班牙阿尔塔米拉洞穴的启发）中“阴”拓的手印。一个远古的呼唤和游走城市的幽灵，仿佛是杜拉斯版的创世寓言。朴素的情感：远古的我惊奇的尖叫！语词还未诞生处，但我已经“爱了”（爱谁、怎么爱、怎么说出爱？）。最后，我爱的人、轮廓外的人、现代的我出现了，要回应这呼喊呐。（巴塔耶也写过同一石器时期的拉斯科洞穴壁画，题目是“艺术的诞生”！）

个人不太喜欢画面和旁白（narration）不相干的这一派，嗷，老师说这是杜拉斯对未来的人类的亲切问候

7。一路开，一路呓

镜头拍下1978年巴黎的样子，如今时过境迁，这座城市的现实是多么的脆弱！每部电影都是一个化石在尖叫，每部电影都是遗迹。电影描绘的世界是如此遥远，创作的姿态和观察的触摸终于在此刻有了重影。五万年，是人类艺术诞生至今的时间跨度，孤独的创作者需要等待多长时间，才能变成一整个“集体”？

杜拉斯的音画间离。2023.6.3

玛格丽特·杜拉斯女士先生的自言自语啊，文艺，真文艺。其实可以一个镜头就拍完了，就不用浪费胶片了，好贵的咩！

视觉上是黑屏或巴黎的街景，听觉上是沉思的呓语旁白（内容与爱情相关）+配乐。这种声画对位配合上缓慢的运镜等视听风格营造了一种平静且充满沉思的优美诗意（契合文本。诗意得益于声画对位，原理同质于80s的戈达尔电影）。但本片的声画异步非常狠，这导致信息量非常过载。

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很讨厌看法国电影，尤其是实验题材

喃喃自语，又像在说给一个人听。眼所见和口的诉说，都是对自身对象的探寻。一路前进，像一只手在黑暗中摸索。

没人能超越她。完全被打开了。通常的译名有误，直译应为《手印》。

杜拉斯的清晨自驾游。声画完全无关（你管她在那儿JJYY念叨什么呢……）。胶片对弱光的把握相当之好。

杜拉斯的轻语，1978的巴黎.

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