一见不如百闻。

辗转看到了这部传说中的神毕业作品，主要是叙事上对观众有一个巧妙的“欺骗”，程耳对非线叙事的迷恋由此可见，结尾“犯罪分子”的逃离，充满希望而非狼狈，是一种意识上的高级，也可能是“老子终于毕业了”的自我心理投射吧

没想到还真能等到这部，也没想到就连着看了两遍。味道正，细节足，跟徐峥那口上海话一样，耐咂摸。配乐也不同凡响，跟杨德昌似的，偏好古典乐，在毕业作品里就是鹤立鸡群（内核也确实能跟《恐怖分子》做个比较）。具体牛逼在哪儿呢？最醒目的是那场偷包戏，然后是徐峥片尾那抹笑，简直反向《猜火车》。熟人为犯罪分子逃跑接力，偏是帮过的人倒打一耙，电影世界的善恶法则再次彰显出它的威力。看不见最后那行找补的字幕真是老清爽，最近我越发觉得，这个每况愈下的大环境，毒害了不止一代创作者的思维，大家都不敢批判，也失掉想象力了。

视听语言成熟稳健，故事也很丰富。最值得称道的是，在短短半小时就立起了一组被生活所困的人物群像。出口在哪呢？对于胡地，是对青春肉体的向往，或是哥哥在处理了各种生活问题后，他处在背景处的来回踱步；对于母亲，是丢落的无关紧要的发卡；对于胡天，是能够应付手术费的一笔横财。而他能成功脱身，还得益于众人的协助，在巨大的困境面前，犯罪反而像个壮举。一切都是那么渺茫虚妄。所以，真有可能逃脱生活的泥淖么？要是结局来一个徐峥的梦醒叹息的场景，这或许才是生活的真相吧。

真正的内地第一部犯罪分子在结尾逃之夭夭的电影。编剧真的能把握住观众的同情心理，如果想给主角一个逻辑上合理的逃脱结局，就要关爱自己的主人公，对于配角从不同身份来刻画立场心理，亮点在主治医生自己门口小摊贩。片中母亲对于发卡的找寻，是对以往幸福生活的追忆。

号称是电影学院史上最牛学生作业，确实不错，徐十三那个时候就秃了么……视听很成熟，悬念营造也不错，徐峥那个角色（胡天）写得很棒（绕口令有点意思，而且怎么那么像葛优我就不懂……），在短片里到这个复杂程度足够了。门口报摊绝对是亮点。

赞结尾，没有审查，便不落俗套。审查乃万恶之首。

最近比较火的程耳导演学生时期作品。巡视组说北电学生作业灰暗，不够正能量，难道还会牵扯这部作品？这是多年前的作品了，还是用胶片拍的。

这个电影找不到哎，同好者有链接的给个链接、有碟的给个地。

下午在北影看的，好东西啊，徐峥那个时候就展现了很强的演技。

人物和之间的关系，通过简单的台词交代得明白，事端从一个苗头慢慢点燃，瞬间高潮之后更精彩的平静善后，多是世故人情之中，令人信服的走向。好看得心生感慨：钟锅电影走到现在这个窘境不能全赖在片方身上，观众过于执着于绝对的zz正确和感官刺激以及对演员的意淫使创作在畏首畏尾的框子里难以平静和发挥。当然创作者至少要明白，假如每部作品都当作是作业，要郑重交给像老师这样的人群来互相交流，也许会有更多像这样好看的片子面市，还是侯孝贤那句，「背对观众，创作才刚刚开始」。这部也幸运在不需要过审，不用在结尾来上那么一粒「片中犯罪分子已被捕获…」之类的老鼠屎。

但是，我会改啊！

不用审查的结尾还是挺牛逼

作为毕业作品，算是很出色的佳作。女友、医生、报摊小贩，人物刻画很饱满。最难能可贵的还是最后不用整一字幕告诉你“胡天已经被警察逮捕归案”

许多事情都是注定的，比如一个导演的风格和他热衷的题材

颇具个性的学生作品，30min讲完了一个为救母铤而走险的故事。患难见真情，尽管人物性格不可避免浮于表面，但完成度还是蛮高的。激烈的戏剧冲突，吴侬软语加黑色幽默，以及一些别具一格的小细节……都能在程耳后来的一些作品里找到影子。最后徐峥“逃亡”后的那句内心独白算是点题了——“以前我也不是什么好人，但是我会改。”

Chooselife

没片源是因为片子是胶片拍的但悲剧的是胶转磁技术没人弄了所以想看只能去电影学院的拉片室看喽

故事毫无惊喜但这个30分钟短片的高级在于影片本身镜头交代场景调度配乐运镜等等能让人在该紧张时紧张这就是成功。就像一个NBA球员他上篮的合球时机防守的站位选择等等都是拉满的就可以看出这是个天赋满满的新星程耳就是给人这种感觉。

孟中老师讲，这是程耳导演截至目前最好的一部作品。我很喜欢这部作品。

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