两条线连接着安迪·沃霍尔与罗伯特·克拉莫，一条是电视时代下媒介思维的产生，体现在对电视访谈节目中记录访问对象的状态这一形式的模仿；一条是独立电影萌芽，对人声的组织，呈现出早期mumblecore的一些特征，以及利用零散影像素材，寻找直击心灵的某一瞬间时刻。这两条线实为同分异构，因为它们全都附着着纯正的美利坚血统，是完全在美国语境下产生的文化特性。

2023.1.14重看

8.0/10。①导演沿着美国一号公路从毗邻加拿大的缅因州一路驶向佛罗里达州，路途中见识了美国各地区当时的风土人情（主要是社会的文化与政治氛围）。公路片。②高水平的空镜头摄影有着充满忧郁/迷失/疏离气息的美感（符合片中对前路感到迷茫的美国国民）；许多捕捉的日常细节很有趣很深入。③作为典型公路片，空镜头部分情绪浓烈，而日常部分虽然不乏画外配乐但却更生活化情绪更淡/内敛许多（作为对比，（通过高水平摄影实现）情绪一直浓烈的公路片个人一般标8.8分）。④作为故事主导的电影，主题表达不够连贯集中比较散，扣0.5。

1月30日—2月1日

4.5+某种最好的电影，但绝非我最喜欢的那种。借穿越而触及的物质性，每个镜头都在获取世界；就连言说都获得了某种地理性/在场，足以穿透面孔而抵达人。最好的关于真实的电影（之一）？

A/憋了两天短评没写出来，不写了。

画面质感一流。沿着美国一号公路，展现各地的风土人情。美国梦，美国画像。人与自然，人与社会。

畅快的游记，克拉莫的剪辑凌厉又不失轻盈，对灵魂人物的捕捉也精彩。从缅因到佛罗里达，电影纪录下各种风味，和一个似乎没有了下文的美国：战争的历史四处被抛洒、在黑夜中持枪警察寻不着人、虚构的“医生”半路“出家”、无名的小城总统候选人不再被提起、即将接受审判的男人前途未卜；以及，那些试图保留一些希望的人们，此时我们则又看到了树木、美食与歌舞。

很喜欢

能感觉到影像的目的性而非自然的记录，十年故地重游，像是对🇺🇸70年代的回望，“病愈”的探望，“一切都变了，但又什么都没变”

方法论是无可挑剔的、奏效的。百科全书式的纪录片范本，社会历史、个体与自然存在物都得到了充分的、饱含深情的注目。影像与声音始终是流动不息的，囊括与演绎着生命的鲜活动力。感谢异见者字幕！

59对于我这个对美国了解基本为零的人来说实在是无法体会它所处的context。用受访者的声音代替评论，而受访者的目光却一直游离在镜头之外。

四小时的美国风情画。虽是较为散漫、不加提点的游记，但并不浮光掠影地领略风景，比较令人惊讶的是制片能力：尽可能地接触各个阶层的人民和生活，并从自然的交谈中获知当今美国的现状。缺乏强力的叙事，难免致使失焦和阻滞。英语无字实在太有挑战性，观看过程中有不少有效信息损失，不过也因此更多留意到准确的镜头捕捉能力。@ThessalonikiFilmFestival2021

4.5

适合和克里斯·马克的游记散文体纪录片放到一起看，但相比马克异域身份下好奇目光的温馨记录与个人口味的抒情诉说，克拉莫却是更内化的情感与直接的被访者发声，主观化作客观。虽然离家许久，但克拉莫骨子里还是满满的对美国/故土的爱，诉说中的政治问题也好，社会困境也罢，都是基于根本的关怀，而这又通过其间空镜表达出来，私影像的视角与胶片质感共同造就了虽无人物主体，但却累积为了美国实物的影像内容，在触动诗意的感官欣赏下，是克拉莫虽然批判却实为热爱的本质，私影像从个人生活的家庭延展到了国族的家庭概念。地理学上路线的规划转为公路片的行进设置，景点式结构停靠成为电视式的访谈素材组织，而内里逻辑的结尾解决事态、再建秩序变为迷茫的满目，又从水的意象回转到开头，彻底陷入无望的处境，纪录片对公路类型惯例根本性的更改利用。

个人最佳果然相比怀斯曼我相当热忱于克拉莫看过克拉莫（大概也就是最好）的两部好过任何一部看过的怀斯曼两人的细致对比分析可以移步Anni页面大量获取我只说最直观的比如上部刚看的《缅因州的贝尔法斯特》还是嫌无聊段落不少而漂亮镜头不够多但相反地克拉莫在这相同两点上是几乎无和足够多

八十年代的美国风情画，一条连通美国南北的公路，承载了这一代人的迷茫、空虚。Doc作为引路人，带领观众见证了大环境下美国众生相，从一开始的轮船到最后的海洋，仿佛轮回一样，飘飞的美国梦如同幻影，构筑于群众心里，破碎于言语之中。克拉莫完美展现了要呈现出的游弋之感，再也不会有这种纪录片了，这才是真正的seeyoudowntheroad！

这是一部理想中的影片的模样。我的最高评价影片。也是彻底的电影本体。虽然这不是我唯一喜欢的电影类型。

#Solaris1989【A】无垠之旅，随着拜访进行，对人物关照的密度渐而缩减，并开始从空镜中看到地貌，听到评述。流浪者的意识，但又在流浪中用关怀的情感反哺土地。在这里的镜头，仿佛来自美国独立电影的根源。

楽園不在。

• 查看详情