索科洛夫常用的倾斜变异的镜头，水雾覆盖，破败凋颓，从头至尾的灰色，一派末日场景；无需盯住原著不放，只需看看这故意朦胧颗粒的光线，就能感受到【罪与罚】；一部极其缓慢的、荒凉绝望的内心戏。

看完这部我意识到我永远无法参透索科洛夫死亡作为永恒命题在他眼里是否痛苦？人类经历的一切都是痛苦男主躺在石狮下躲在阴影里定格成为最后一页这个镜头实在令人难忘马勒：亡儿曲

这片牛大发了，游走于老塔和杨索之间的索科洛夫。

我要把小說再看一遍。

借我轉瞬即逝的燭火幫助我到達永恆的彼岸當我游走在時間之廊潮濕的牆壁間我都要想起你的面龐世界盡頭的地方有延續出去被折斷的扶梯縱身一躍而躍進懸浮的時間之海擺脫被無數雙貪婪軟弱的肢體環繞的地下世界不要溫和地走進那個良夜彗星燃燒著暮年慘白的曙光在墜落的過程里你是那永不止息的燃燒的幻景不安的提問和危險的陌生人無處寄存我的眼淚嘈雜的夢囈不能回答我疑問我想把我的疑問和淚水送給你現在是遙遠的地方而終點我們在一開始就已經抵達了我現在只知道一部分東西而一開始就已經知道全部了我此刻只能愛上一部分東西而一開始就已經愛上全部了那是唯一無法被超越無法被逃避的可知和不可知愛是世界上已經被說出的所有話愛是世界上還未被說出的一切詞愛是永遠記憶愛是永遠經歷愛是永遠憧憬

版本不好，黑白色彩一切皆混沌，唯有留下沉寂厚郁的生命细细呢喃。乍一看有点早期表现主义。

索科洛夫先生得经历过多大的苦难才能拍出这样沉重的电影啊！太压抑了，好像他肩扛巨大的十字架在泥地荆棘里艰难前行。他的电影让人看不到一点儿希望。我想，他肯定不是在装深沉，这玩意真装不来。或许是历史书读多了，[发呆]他的电影对我产生不了任何共鸣与启发。

不愧为塔可夫斯基的爱徒和继承者，一开始的那个镜头就给镇住了。当你以为是《潜行者》加《乡愁》的时候，与颓废、破败相称的声音成了主角。特别是那个楼上人们陆续跳进梦幻世界的固定镜头，还有随后的那个像印象派画家画阳光下颤抖的空气一样的长镜头等等，“往事”氛围这块索科洛夫是拿捏的死死的。

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人们纷纷跳水自杀，梦呓，文学性极强台词。但老实说……一点也看不懂……

6。看过基本等于没看，尽管我在很用力的看字幕

好久不看这类电影了，一瞅一切似乎都和从前一样。查了才知道是陀氏《罪与罚》与马勒《悼亡儿之歌》的结合，三者殊途同归，只是初看时理不清这故事。又是小索继《第二次地狱》、《石头》后的三部曲，到底又乱顺序了。其实没明白那集体跳下去是自杀的意思，且台词不多，不专注看也谈不上什么。只是有些镜头有些感觉还是有的，那滤镜，那巨大雕像佝偻着的身躯背影，如同那些曾经熟悉的影像，潜行者，柏林苍穹下，大家都是在呈现这个精神实体。许久没有这种精神氛围，似乎也进不去。的确很像《鲸鱼马戏团》的那个男主角的感觉，可惜也没完整看过。这样看电影不睡着也好…（似乎一切苦难的探讨皆被置于贫穷底层的挣扎里，似乎只有在这种绝境里才能凸显被质疑的精神与信仰，也许这是最能去戏剧性的情境。）

所有的，细碎的，都像雾一样散了。幻想着某种苦闷的黑与白，流动的苦痛荒凉，有如灰色粗糙的沙砾的帘，有无穷无尽的弥漫，轻声呢喃，缓缓作上。索科洛夫总是以黯淡沉寂的影像，颇为极端地，一面是浑浊粗颗粒的颓美感，一面是癫狂厚重的生命之难。或许正是一出「罪与罚」。

雾气弥漫，细碎呢喃，黑白与赭褐色的世界，粗颗粒美极了

《罪与罚》的诗电影演绎。

细语呢喃，往事氤氲。

重看。游地府。

礼包码5lbbude4e943

实验性，有启发。作为电影，导演显得有点过于自我～充满设计感的画面和镜头运动不一定真的是最好的选择。

和安娜卡拉曼佐夫一样很难拿下来……

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