卡洛斯·绍拉代表作，1983戛纳技术大奖。1.套层结构更接近于费费[八部半]，戏里戏外均为零碎断片，综合后还需置入梅里美与比才版本的互文关系中才可完整呈现。2.无舞台妆演出场景，运动长镜头穿梭自如，加剧了虚实混淆的镜式困惑。3.对西班牙后殖民文化中艺术家“内在流放”困境的写照。（8.5/10）

与《血婚》着力构建戏剧排演不同的是，本片套上了剧情的外壳，戏中戏的设置让这个悲剧故事既具有普世意味，又在双重文本的叠加中投射了艺术阐释的多元性。弗拉明戈犹如这个民族的生命之源，是表情达意的方式，是欢乐的装饰，是决斗的利器，是柔情似水的绕指柔，也是“我不再爱你”的断然；顿脚——敲出生命的节奏，伸臂——撑起自我的天际。嫉妒是心灵的毒药，谁能承受卡门这个滚烫的名字，明知扑向烈焰亦甘之如饴。斗舞段落太棒了，放大的影子映射在墙上，人类千百年来前赴后继的“套路”千百次上演着，可我们谁也不曾逃开过。

紧随《血婚》来看，写实与虚构的暧昧界限不再新鲜，但是有了更广大的发挥空间，可以有更多摇曳，更多唏嘘。衔了《卡门》的命脉，奔放本色太能跟西班牙本身的豪泼热烈构成互文，大地恋上天空，该怎么以恒久捕捉万变呢？大概是悲剧最初的根源。大银幕上的弗拉明戈依然充满生命力与性张力，舞者用动作吃住流泻的情感，无需正儿八经的舞台与服饰，人在，节奏在，噼噼啪啪地就如鞭炮响起，为欢也好，悲也好，一概送上热吻与冷脸。@资料馆，4K，绍拉作品回顾展，与小马。改天要补上第三部曲《爱情魔术师》！

阿伦诺夫斯基拍《黑天鹅》前一定看过这部片子吧！舞蹈段落太精彩了，人戏不分一节上（尤其卡门入狱的男友也叫何塞这一点上）大约也颇有借鉴。甚至演卡门那个姑娘跟莉莉也颇有些想象呢。剧作稍稍再明晰一点就果断五星了。

《卡门》是经典歌剧，关于爱与嫉妒的永恒矛盾。该片延续了该主题，并在多个维度中表现，歌剧、舞台、现实（歌舞、戏剧、生活），交叉渗透，但却万变不离其宗——在所有的维度中，爱与嫉妒是永恒的悲剧。

没太入戏。期待太高，没看前简直是一段时间的兴奋源泉。没太喜欢女主。男主最后一段舞脸上有女人的破碎绝望的神情。绍拉的风格还没有把握到，单这一部，是比阿莫多瓦本土，少些国际化和出奇故事。西班牙风情实在是非常异域的风情，感觉自己如果11年之后一直待在巴塞罗那到今天会是一个十分不一样的人。

绝妙的套层结构充分运用文学文本舞剧文本和影像文本之间的异同擦除边界感到最后仿佛是走火入魔也是人戏合一//甚至不想辨别此刻角色身处什么位置只要跟着节奏跟着舞步就好了

弗拉明戈舞蹈真是精彩。

8.3分1，以前看CC的E系列不是很有感觉，这次大荧幕重温实在爽到了。相较血婚，卡门的故事性强了很多，绍拉和加德斯天才般地借鉴并创造了一个20世纪活生生的卡门，梅里美与比才的精神与弗拉明戈无缝衔接，为爱痴狂渴望自由的血液又一次在索尔红色的魔鬼舞步下流淌2，我喜欢工厂女工在浑浊的烟熏中刀光剑影的斗舞，但我更爱排练结束舞者们如生活一般躺下舒展疲惫双腿的轻柔。几次第二幕前奏曲田园与爱情主题的响起真可以让人动情得泪流双眼3，真实与虚幻在电影这个善于粉饰一切的巨人手中再次模糊了边界。当最后“何塞”三刀将“卡门”刺死，向后拉伸的镜头捕捉了旁人无动于衷的众生相，我们再一次被生活不可言说的无情与深邃所震撼4，一言不合就开跳。难道只有我一个人觉得加德斯的神态像阿兰德龙，卡门的容颜仿如斯嘉丽约翰逊么？

长镜头运用典范，在开头即奠下了摄影基本语言范式，是固定点的摇、弧线的走、推拉的深入以及横移的剖面。在部分段落场景中，开始是以长镜从末节处逐渐向重点摇，以打造一种浸入感觉，制造出空间一致感，当打造完成之后，场景衔接使用逻辑动作转场，即在情节内的顺接动作已经到了别的段落，并用后拉镜头开启新的长镜，空间被再次给出，使其形成生活与排练的混淆感，打破真实情感与舞台表演的界限，并在最终一场戏的由舞台摇向台下的镜头中，使人彻底模糊掉戏与生活的分别。因此空间构建上，舞台成为无时不存在的设置，生活场景戏份在逻辑上的舞蹈也被转移至舞台，彻底的将感情生活成为创作逻辑在空间上加深脉络。不过最大的疑问在于，男主为什么喜欢上女主，就像电影中同事质问的一样“她到底好在哪儿?”，情感地基的未夯实，动摇了整部电影的虚实构造。

模糊戏剧和现实这点做的太好了，故事本身再打磨一下就真的完美，想象如果阿尔莫多瓦来拍这个故事，不知会有多精彩

女主一出来就觉得那架势像是练芭蕾的果不其然一查是芭蕾世家跳弗拉明戈确实有点怪男主演的真是好一个人在剧场找感觉最后看镜头那一下还有那种嫉妒占有的眼神bravo!!他的舞团2年前还来过中国？

豆瓣一搜，有旺角卡门，荡妇卡门，芳名卡门，神偷卡门，比才的卡门，卡门归乡，卡门歌剧，光叫卡门的就有N个，可见这个“卡门”的魅力！本片就是这卡门中的佼佼者，本片也可以叫双重卡门，舞神卡门。充满西班牙魅力的电影，热情刚劲的西班牙舞，斗牛士精神，决斗传统……

有多重对位关系历史现实舞台镜子光影男人女人监狱自由节拍空间音乐阿莱城姑娘的复沓

大师级的导演就是有大师级的水准，摄影看似很简单，却蕴藏着丰富的场面调度，从一个点慢慢拉开，再移动起来，镜头就像舞蹈一样优美，一下子令我回想起魂断威尼斯中情意绵绵的摄影，音乐把握住了节奏，拓宽了画外的空间，一曲抒情的歌曲，悠扬动人。深焦镜头，注重镜头的运动和场面内部的调度，通过舞台空间，明敞的窗户，拓宽了空间感。可以模糊舞台和生活之间的界限，精妙地传达了戏如人生、人生如戏的人生况味，电影本身形成的歧义留下了一个开放的结尾和观众无限的遐思。

更多刻意设计痕迹制造出了戏里戏外的双线卡门，令人心下稍稍一惊的是，即使对导演意图心知肚明，到最后戏剧仍旧兀自和真实成为了骨肉相连的共同体，想区别却剩迷惘，欲分离也只感疼痛。绍拉在拍舞蹈的时候对布景和舞台光影的偏重随着时间流逝不断加强，到了flamenco,flamenco更是走到了极端。视觉上的华丽是有了，但某种程度上反而渐渐失去了血婚那种赤裸的张力。

又是一个人戏不分的设置，看多了会觉得刻意。完全换到现代，似乎也成立，最后一镜最好，直接把镜头撇到无所事事的人群中间，好像故事就埋在那里。最喜欢看的当然还是排练，没有任何多余的服装和布景，弗拉明戈在身体上的情绪就足够卡门。

绍拉最为熟知的杰作之一，特别适合大银幕围观，看导演最擅长表现的：爱与妒忌形影不离的交相辉映。视听语言极其强悍，影片已经不能用传统的“戏中戏”模式来简单形容了，随着情节推进，虚拟和现实，台上与台下已经逐步融为一体无法指认。高度象征化的处理方法，极为先锋超前。CFA绍拉回顾专题2023.11.5

不知道卡门原著和歌剧的故事，但看起来是把其中核心段落拆解到现实重新演绎。形式结构相当精妙，从最初直接的彩排戏剧场景，逐渐演进到以真实场景替代戏剧（生日斗牛）、彩排真实场景（赌桌对决），直至最终戏剧与现实完全模糊，人戏彻底不分，卡门如其所愿从一个业余舞者成长为“卡门”，镜头拉远大戏落幕——戏剧里的一切排演完成，现实里的一切却结束了。不过单论对舞蹈本身呈现的精彩度，反倒觉得不及《血婚》，最喜欢的还是最开始烟厂那段，Cristina艳压群芳。很喜欢那些排练结束演员们放松休息谈天的短暂时刻（包括结尾），抛去所有设计，天然去雕饰。

我喜欢有力度的东西，电影中戏里戏外的张力引人注意，再加上女主角就叫卡门，更让人难以辨清现实与排戏。

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