戏里戏外，戏梦人生。

安公大场面控得好棒啊简直不输费里尼的，景深镜头和长镜头设计得也好赞（以及空间的对心理的表现性），某种意义上简直是[公民凯恩]的回声（尤其还有土豪捧明星这个梗）。这片儿跟他日后的神经刀比起来简直是太过通俗易懂了哈哈哈。不过安公对两性关系的参悟和拿捏简直是神级的。

7.8；無動機敘事，調度與並行或停留觀看、非介入的開麥拉移動

安东早期作品，讲述女演员悲切命运，不似日落大道和彗星美人强烈戏剧化而是缓慢推进娓娓道来。结尾克莱拉在闪光灯里笑里含泪，悲从中来

4.5.开场跟拍中真人脸的缺失与银幕上脸的对比很大胆，也在结尾得到呼应。最初几段对于意大利电影业各种practice的揶揄颇好笑。结尾却意外地悲伤。已开始对现代人心理的探索。但还未能像其后作品那样借助微妙的场面调度与叙事来实现。所以基本仍未跳出十九世纪文学的框架。虽然如此还是看得挺有味。

安氏悲观开始浮现，被裹挟着走上刑场的精神、理想和爱；你渴望的是永恒，他寻找的是冒险；“审查怎么办？”；简·西蒙斯之伤；场面调度的能力已经逆天，再加上这四平八稳的摄影（应该是个功力深厚的老司机）；露西娅·波塞的成名背景加上她和德·桑蒂斯的几次合作是不是给了安东一些启发呢？

喜欢她那最后一笑。倒叙/标准/最后二十分钟的安东尼奥尼/最后一笑与泪水/黑白/场面调度/女人啊，你怎么那么笨又那么坚强。

是他一贯的长镜头，看的版本字幕翻译较差，但这次剧情叙事难得简单，看得差不多明白。看到最后一幕，顿悟片名之意：女主虽有茶花女玛格丽特那样的热情痴心，情郎却非阿芒那样真情实意，现代社会终究诞生不了爱情传奇，空留一场桃色新闻。

比想象中要好一些

风格奠基之作.题材的通俗绝没有令影片滑入好莱坞类型――除了来自新现实主义的非有效叙事之外,值得注意的是本作几乎全由调度高超的一场一镜构建起来,动辄三十秒以上的长镜头充斥全片(平均镜头长度或许甚至超过其成熟期作品),前后景叙事和丰富的构图效果已然对空间开放性初步展开了探索.另一方面则是标志性的命题:主人公(尽管是在他人的启发之下)经历从"他要"到"我要"的觉醒,在游荡中建立起自身的实存;也许可以说,安东尼奥尼所有的意大利作品都是某种程度上的女性主义电影――她们总是率先嗅出虚无的气息.

3.5

#1953#每一刻处在电影的享受中。1.风华绝代的男女，令人眼花缭乱的意大利时装秀，呈现的是那个时代独有魅力。2.一个女性的堕落史，三种男人：丈夫：无爱仅恩惠；情人：被骗的玩乐；朋友：倾诉的对象。3.弱化的情节线，跳跃式的行进，其余留白。4.景深长镜头，场面调度，见功力。5.片末气息沿至《夜》

母性和理想主义都是害人的

穷苦人家的女儿，在金钱、名利和权势面前，毫无话语权。等到自己成名之后，鼓起勇气奔赴爱情，却又被男人懦弱的嘴脸伤透了心。女人，真难啊。

7。安东尼奥尼还没找到他的缪斯，虽然波塞更美些

女主美

平行世界的奥黛丽赫本。

这个时期的电影，复古，却时髦

两个感想。第一是露西亚波色的身材真美妙，第二是不知道戈达尔的《轻蔑》有没有受到这部电影情节的影响，我觉得是有那么一些影子的。

通俗故事的超凡调度；巨大闪光灯照射下在眼泪后强挤的笑容是理想破碎的模样。

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