除了些情色镜头，这片子还剩下啥？

普希金风评被害。

非常震撼。目前最喜欢的一部《列夫朗道》，《娜塔莎》+《三日》+女同元素。摄影依旧是全程手持，大师JürgenJürges掌镜头，美轮美奂。快趋近结尾时才开始来到女同情节，结尾倒是太狠了，几处对于“幸福”的对话，中间Tanya对于“死亡”的看法，被爱情所伤的Katya，以及Tanya对女儿讲童话故事时的愧疚。绝望时，Tanya还指着天上的星星给女儿讲童话故事...还是太狠了。

《卡佳与塔尼娅》的影像结构非常奇怪，纪实语调与抒情语调之间区隔粗野，演员在纪实镜头下奉献的肉体经验被抒情意图直接引用和结构，致使DAU项目的剥削性质被非有益地利用（当然需先认同“剥削”行为非主观地引发了有利的表演而非异化的表演），并被用作指向对集权统治的批判（塔尼娅的自杀恰恰欠缺主体性交代），而此种批判的铺垫和力度难免陷入同类型的窠臼。DAU走向剧情片是危险的，创作能力的短板会暴露无遗。

当作百合片足够了，比《卡罗尔》之类的狠硬得多。

行为艺术

Dau目前最佳，在这样一个特殊的日子里看到这样的LGBT电影也是巧合。它是如此温柔，传统的黑幕转场给时间以喘息，频繁的声画不一如回忆般倾诉；它又是如此残酷，直视性，直视爱，直视国家困苦、生死离别。Dau又带女人回家了我的天哪(以及对普希金的癖好)，但他不过是夸夸其谈，而Katya才是勇敢的人，她真正去践行了，用自己的身体和灵魂。什么是永恒的，是爱吗？天空中星星的光芒是亿万光年的长途跋涉，到达地球的时候她自己可能已经塌缩陨落，我们抬头看到的不过是历史，但至少她的光曾经被看见，她在陨落的时候是快乐的。

知性的故事，通过性与爱探讨了主角的心路历程，喜欢其中的优雅；两段式的设计，前后部分二号角色更替，片名其实要跟总片名DAU连在一起看，毕竟他是前半段的二号人物。……美中不足的是后面还是让政治介入了，说教得有点扫兴。/////演员们出色的表演让我想到DAU其实也是方法派表演（刚好也起源于俄国）的大复兴，而且独特的是这应该算是史上第一次以制片部门（大制片厂模式）主导的方法派实践，而不只是靠演员和导演。

越看越觉得Dau就是人渣本渣。俄式十字形餐桌真是谜一样的存在。

乱七八呀

傍着《牛郎织女》式的「禁忌」怒刷存在感的《卡佳与塔尼亚》反而是整个「DAU」系统里最没有存在感的两个人。她们之间的关系在被同性化之后变得颇为尴尬：既然女性倾注在男性身上的爱得不到回应，那么只能由女性回应女性。畅谈文学、理想与爱情的浪漫主义氛围随着战争的爆发一去不返，令人感到欢愉和幸福的图书馆也已被科学和极端理性主义占据，眼下的世界充斥着无聊的理论、死亡的气息和无处安放的情感。人性深处的欲望以及无可辩驳的事实统统在向朗道证明，他的「主张」只存在于童话故事当中，而他的「实验」必然会以失败告终。

真正的模型宇宙，是对基于现实自洽的代表性群体样本中一个个鲜活虚拟生命的拜访和认可，不同的个体影像因持续共通的伦理审视而具备了更加深刻厚重的警世作用与唤醒机能，传统的电影创作在某个层面上开始变得渺小，DAU终将我们引领向时空感知的更远更深处。

优缺点都较明晰，列夫·朗道和诺拉由前作铺垫变成了的语境作为不得不一再参照的内核，卡佳作为演员与列夫，与作为角色与塔尼娅的四段情欲床戏形成结构，前后境遇的分裂表现为叙事的分裂，也就是直接的失焦，而可以直接看到的《卡佳与塔尼娅》这个内核之外的故事，确实也是对《列夫·朗道》的一次不错的侧写。

"到了夏天，星星就会落下，一切都会变得美丽绚烂",砂纸般粗砾真实，生和死，情和欲

前后两段割裂感严重，如副标题展示的后半段女同戏份太少

6/10。差于《三日》。男女情爱与同性之爱糅杂在一起，比例七三分，感觉格局太小了（尤其是在诺拉与母亲、三日之后观看）。完完全全成为一部剧情电影。

这个系列好无聊，但是还是想追着看，因为每集都有啪啪啪

les戏码加分

系列第二部，维持了大尺度纪实风格。二人间的纽带相连延展到整个系列，导演的创作图景不可谓不宏大。然而共同记忆之殇搭建得兢兢业业，另一面则是羸弱而经不起推敲。

不知不觉已进入了DAU宇宙第五回。第一次有小段钢琴配乐。关于爱的一部，剪辑有所不同，插入了不少小段时间闪前的画面，有时感觉对话像呓语。泥泞的路面和星空标示了宇宙的尺度，流星是一语成谶的寓言。

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