影片粗糙、单调、残缺，但影片的创举在于探讨拍摄者与被拍摄者的关系，那种互相折磨的较量或博弈，构成了纪录片非常奇特的形式，而形式则内容。

那个生来就被折磨的人，活着一直在经受折磨……

有一种静叫庄严，有一种高速路可以游泳。

青澀的導演與失控被攝者，形成強烈對比。被攝者Tom赤裸的將自己攤開，使掌鏡人畏懼退讓，年少的導演失去勇氣向下挖掘，包括面對Tom的情感。這份感情像場禁忌，導演避免與Tom有了雙重關係。而Tom的癲狂與導演生澀，形成影片重要衝突。「生活的戲劇化是不健康的。」-張愛玲Tom17歲被性侵，意外愛上加害者，以及面對自我性向認同。當兵遭欺負染上愛滋，後來患上情緒病。印象最深導演為紀錄片尋求結尾，笨拙的逼Tom用痛苦方式演出悲傷，Tom初對導演的指令狂笑不已，講著講著，這場表演Tom自己也相信了，笑稱不過是附和演出，其實如此真心，殊不知，淚已落下所有的笑容成了客套。也許留在偽裝中，方可盡情流淚。

对导演的映后QA印象很深，他认为纪录片的目的不是抵达真实，而是抵达真理。那么在这样一部互相博弈且充斥着私人情绪（非贬义）的影片里，他得到自己想要的真理了吗？此外，当私影像的传播界限被拓宽到公共场域，纪录片的伦理界限是否也应相应地有所变化？（同理比对《四个春天》）总之对于这个呈现形式稍有存疑，但仍不失是一个值得讨论的想法。导演人很有趣，期待早日看到新作。

极度单调和粗糙的一部纪录片。导演的采访能力和影像把控能力都不敢恭维，大量解说字幕的使用，只能反映出导演影像叙事能力的孱弱。一个完全可以有丰富展现空间的主题，拍得让人如坐针毡。或许拍摄对象对于导演和摄像机的反制，是这部片子的唯一看点。

2019年3月，吳耀東說：「還好我當時沒有看過原一男導演的片，我早上來TIDF看《再見ＣＰ》當年要是看了應該就拍不出高速公路，阿我是有看啦只是當時資源很難...不容易......」大意就是吳耀東拍攝高速公路時，應該沒有被原一男影響。有點訝異，但也覺得應該吧，本片的作者介入，更像是一個無心插柳之作，情緒失控、暴力、毫無精妙算計，若是學習原一男則是個失敗案例，但這個失敗卻太重要太深刻了。不知記錄目的的導演、知道自己要什麼卻被毀掉的被攝者，兩者現實、影像中都相繼癱軟破碎。辜國塘很聰明狡詐嗎？他只是想藉由鏡頭留下自己的語言和眼神，他以為能拍成荷索《生命的訊息》，卻被吳耀東毀了，兩敗俱傷，都是可憐人。認同導演說的-詛咒。

@歌德学院台湾生猛海鲜放映会+导演Q&AinBeijing丨一个挺俗的拍摄者和一个不被理解的被拍者片名意在表达荒谬然而这部私影像其实并不荒谬它只是一次次日常对话的叠加导演插入无数词卡表达自我的存在字句里透露着无法handle被拍者的动摇抱怨和不满拍不到想拍的内容就生气瞧这人真的没多大功力拍完后两人渐行渐远甚至长久失联说白了拍摄者也无法理解他的被拍者两人之间只有薄弱的商业利益然而导演每次拍Tom都会得奖现实还真是荒谬导演：提到吴耀东就会想到高速公路我已经和这部片这个人绑在一起了哈～再一次现实还真是荒谬

不太喜欢，传主作为一个绝佳的被拍摄对象，呈现出目前的效果还是不尽如人意。

TomWaits。《生命的訊息》。被拍攝者太聰明，把拍攝者吃得死死的，但拍攝者不甘心，以字卡吐槽，袒露各種理論上該剪掉、破壞紀錄片「客觀」、「權威」的髒東西，如拙劣問話、要求被拍攝者用演的，憤怒、抑鬱、吼叫甚或象徵意義上的強暴，反而因此超越簡單的「作業」本質，成為一個高討論價值的奇片。

98年的LGBT与艾滋。想到原一男。所有纪录片都是剧情片。

导演说这是上帝赐给他的礼物，让他遇到这样一位“师弟”

無法綻放持續凋落的煙花，以為把他赤裸地砸向攝影機，卻反映出自身的無力

3.5

像游魂一般

曲折。喜欢最后的那一段段呐喊，不想用任何形容词去讲，所有的形容词都是隔岸观火的感受。没人能真正明白，有时可能自己也不懂。可以理智的分析碰到了哪些不公平的事情，自己做错了哪些事。但最终，也只是无数个想着如何度过此刻的念头，推着自己一步步走。人生可以回看，但回看也只是完成时，人生只是此刻。

如果你觉得你读懂了他似乎懂了什么是真和假的那应该是你矫情了……好像全片告诉我的是我们永远不会了解一个人"永远不知道他背负的什么"

一、导演字卡加得太多，略显啰嗦；二、胆子太小，被摄者都如此坦诚了，有些问题都没敢问，估计是被对方吓着了，对被摄者的掌控能力较弱；三、应该多加点其他人进来，不能只有主角没配角，片长可以达到2个小时最好，而不是50分钟。

[4.0/5.0]辜國塘形容人生就在「高速公路」上度過，在學校和喜歡的強暴對象一起「游泳」。

895/1000纪录片的原罪

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