伊伯特称蒙特·赫尔曼是一位作品受到法人赞誉的美国导演，他有种禀赋就是总能从人们所认为的西部片中发现某种存在主义真相……本片便是此评价的延伸：一部存在主义公路片。影片更侧重于视觉和氛围体验。随着赛车过程逐渐梦幻化，公路本身也呈现出其真实身份：更像居住之所，而非途径之地。

一种音乐性:影像的碎片如空气中的花粉般空无而散漫，而空间中的每一块剪辑所形成的断块:车子，赛道，疲惫的人...都生成了一种变动不居的节奏:彼此之间既是异质的，却又拥有相互融汇纠缠的容惯性（我们在下一个情景中依然可以「听到」上一个情景中遗留的「声音」）。而那些追随着赛车的摇镜头，并不使运动在景框边停止，而是赋予它一个加速度，让逃逸不断地持续下去——直到影像，胶片本身变成灰烬。这时候，电影似乎又以一种新的形式存活下去了。

这些人不知道从哪里来，做什么的，两台车说好要赛车结果又不赛了，一会儿说要去这，一会儿又说要去那，连泡妞都泡到一半没下文。可是人生为什么非得要有意义，先上路再说吧！这电影搁今天确实拍不出来了，它只属于迷人的70年代

终于找到一个电影，心甘情愿可以把海报贴到墙上！

在话痨成灾的世纪这种这种片真是稀释针品，在偷车牌的小镇窗子和汽车一起悬浮着

allaboutthebeautifulvintagecars,thedrivers,andthejourney

或许正是因为本片所呈现出的极致虚无，以至于将嬉皮士的特征都于影像上几近剔除，才使得这部更加纯粹的作品却难以企及《逍遥骑士》的影史高度。属于特定时期的主题表达，影片几乎将“垮掉的一代”的生活无意义推向由内而外的高峰，直至结尾的戛然而止化为虚无。反叙事、反情节、反高潮，影片以一段虚构的故事，刻画了美国特定时期下的人物状态，而嬉皮与中产的关系构建，又拓宽了该题材的社会范围。同时，在路上始终是该题材作品的母题，《双车道柏油路》以赛车作为假命题，涉及大段赛车戏，也算是为此后的赛车类型片打开先河。

糙，但也比《逍遥骑士》好点，结束方式非常特别...

两组主人公在公路电影里还没见过，很典型的70年代美国电影，迷失在反经典叙事中

洲际公路，嬉皮&中产，雪福来55&G.T.O.，女人，打赌，比赛，唱片，搭车，超车，撞车。。。开车的快感淹没一切。。

结尾亮眼，其他时候那种气氛营造一直戳不到我的点。7.2分★★★☆

四星半纯粹的公路片节奏不紧不慢特有的年代气息hippiesontheroad非常酷的电影旅途即人生百态大师级的收尾慢镜头中driver的背影+燃烧掉的底片虚无感满满

前戏虽爽，但这种只管起飞不管降落的就没什么意思了

三星半,的确蛮有意思.角色没有名字和背景,对白与剧情走向亦缺乏逻辑和重心,主人公似乎对车赛有些执念,但对决开始后又仿佛不在意其进程――车在路上,跑就是了.奇怪的是,尽管影片几乎从未交代什么有用信息,我们却也不曾对人物或故事产生任何好奇;百无聊赖的心理状态俘获观众又反噬作品自身的结构,最终女孩厌倦,男孩厌倦,我们亦开始厌倦,甚至连摄影机也感到厌倦――它无聊地自行焚毁,影片便解体消失了.没头没脑的风格能自成一种趣味的奥秘就在于,这"无聊"乃是社会性的;相比之下,当代《速度与激情》之流的"汽车情色片"倒显得幼稚可笑了.

最悶的青春公路片/thedriverthemechanicthegirlG.T.Otwocarsoneroadandthedestinationwedon'tknow/lifefadesinthisway/JustSaying...當時看這部電影的時候感觸並沒有那麼深刻，但是在看後的那一段時間裡，每每我坐在公交車上望向窗外都會想起這部電影。所以4→5

劳丽·伯德,1953年9月26日出生于纽约长岛。从1971年到1977年的演艺生涯中，她只演出了三部电影，分别为《Two-LaneBlacktop》、《Cockfighter》和《AnnieHall》。1977年退出演艺界，成为一名摄影师。1979年6月15日，她在男友位于曼哈顿的公寓中自杀。

CC版海报真心像赛车游戏阿，纯公路片。和[逍遥骑士]不同类，无可比性

乡村调子响起，hittheroad,Jack,don'tyoucomebacknomore,nomore,nomore,nomore。小酒馆门前随意拉开一扇车门，那便是她今晚的归宿。嬉皮姑娘，尽情发漏油儿哈特，不要在乎下一秒，不要在乎有没有明天。毕竟那个时代里，没有一个有名字的人。

再见我的杰克凯鲁亚克高潮来得太迟了

70年代好莱坞电影。蒙特赫尔曼。“公路电影”。好莱坞越来越热衷于研究欧洲艺术电影所开发的讲故事技巧：注重气氛的营造，人物的刻画和暧昧复杂的心理揭示。采用较为宽松、开放的叙事方式：以精简的对白和凝练的人物性格而表现突出。无资源

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