嗯我很尊重熊仔侠的作品和他的阅片量并且也很喜欢他（的为人，之类的）但是对我而言这种影像未免还是太零碎与其说像documentary不如说更像vlog（但谁又能说vlog不算documentary的一种呢）？对我而言粗糙的影像质感和随意的句子或许影人是以自己的一种特定思路串联起来，但对我而言真的太不成熟。我尊重艺术家的多元表达但是我觉得可能是我看到开头的法罗基期望拉得太高了吧看到这样一部作品实在蛮失望。

零成本仍然是华语独立电影的一种精神属性，并且已在进行着新时期的变异与进化。

漫无目的的“漫游影像”，其本身的价值是只在作者心中的，至于怎样把动人的细节传递到观众那里，则考验观念和组织力。在我看来，编织的目标就在于找到“目的”——为这趟旅程赋予历史或是情感的意义。（这也是为什么我更喜欢小郭的《私人荷索》而非《南方漫游》，前者如赫尔佐格《冰雪纪行》般有一个强大的自驱力。）《旅之极北篇》的趣味在于不断的引用和跳转，使车窗外一闪而过的风景逐渐丰富起来，同时也完成对自己成长和创作生涯的回顾，但最后依然缺乏普世的吸引力。“论文电影”这样严肃的词不适合熊仔侠，项飙提出的“乡绅”倒与其相配：在一地，就对一地的人事风物孜孜以求。

行走影像志的自我考古篇意识有了技法跟观念还没跟上

第一人称式的作者影像，论文电影，大概偏向于私影像类别，作者借驾车游玩，热情的去捕捉地景，配以各种新闻资料、绘画彩图、以此打捞、串联、梳理、重塑过往记忆，把微小的个体记忆与巨大的公共空间巧妙串联在一起，这种新纪录片的创作方式，非常随性和自由，让人眼前一亮。

不评了吧，太私人的表达不好评价，更像是导演对自我情感的一种“沉溺”。只能说导演的对故地的感知和回溯，不是每个人都能感受到且能共鸣的。

#2021TIDF#亚洲视野竞赛。活学活用哈伦·法罗基的论文电影方法，但是对可能揭示的政治面向（准确说很多点其实是“行政/治理”而不是政治，但并不是没有“政治”的点）和社会面向语焉不详或者无法深入，最后落在了青春片式的回忆感伤和朋友关系上，这种话语落差既是作者风格也是文本局限。当然片子里缺的最重要的信息就是为何2016年就完成了拍摄到2019年才做完（今年柏林那部埃及纪录片放了差不多七八年才做完，而这个延宕本身是被导演做出意义来了……）。熊仔侠的创作实际上是98-09年（互联网兴起到《老男孩》等“微电影”之前）这段时间内的“DV”/“民间影像”传统（完全与“独立电影”脉络平行的另一个传统）在更先进的理论与视野中，以“自主映画”为方法的传承，听到他要终止创作还是觉得挺可惜的。

加油站，血吸虫，水利工程建筑，篮球赛，废弃厂镇，蛋家渔船，河滩猫狗，乡志地名考，毕业纪念册，山后还有山……随时随地静帧倒带重叠失真画面中的个体记忆和地域史朔源图解，个人作品的素材循环重构，熊仔侠的又一首影像散文诗。不过大段的长镜头行车记录仪式画面看着实在有点晕车哈

很有启发又过瘾的纪录片，原来可以用这样的方式来重塑记忆。开头引用哈伦.法罗基的话开宗明义:“我们发现的那些事先并未意识到它们存在的影像和声音，就像捡拾到的物体。”真是有意义的事，看得我也想拍。

（快手有时长限制是明智的。

真正的地缘电影！几处和熊仔之前作品联系起来的段落特别惊喜

其实都挺有趣的纪录片，三水和清远。曾经繁荣的水泥厂，如今荒无人烟的小地方，餐馆成了废墟，电影院破旧。

三水游记，乡村掠影，晃荡青春，时间碎片，往日不再，物是人非。其实，我更想知道那些老图片和电视新闻素材的版权这么用真的没问题吗？

作为在广东长大的小孩尝试寻找里面的地缘性，镜头对我来说还是有点点太晃了

“周围的事”

鄉愁之旅兼自我影像考古//地緣電影就是和一個地方結緣這個解釋真的非常美好

在私人纪录片里，作者对于细节的掌控相较与精致关系不大的影像来说会蛮突出的，因此也是一大加分项。当然此片最特别的还是不同阶段历史素材的拼贴，从主线旅程的攀谈与回忆中牵引而出。不过旅途之始就为了寻找一个心底印象，即系情绪蔓延，只能够随着目的地的迫近继续升温。如果现实没有意外事件出现，最终指向什么，的确收不到尾，随着对于一地的爱飘在风中罢。

恰巧最近在看杨潇的《重走》，一样的地方志、一样的个人经历经验记忆和感受、一样的些许的抒情。影像所能提供的，还有语言、地图，剪报，电视台片段等等文字所不能承载的层次。汽车cartography与地缘。我偏爱生肖桥。

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其实我是非常鼓励这样的创作的，犹如德勒兹和福柯二人所说，理论应该从群众中来到群众中去。以一个理论家的要求去评价实践家确实太mean了一些，甚至弄错了范畴（例如用马克思评价斯大林）。如果这样的vlog能广泛地出现在b站的热门，那游击战是不是就真的胜利了呢？

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