等老娘来做一个playlist

上一部我嫌泛滥无节制，这一部不仅给泛滥无节制找到了正当理由，更是变本加厉彻底放飞，不受限制的创作，现实、虚构、想象和回忆交织重叠，完全抛弃观众，想起日耳曼《上帝难为》式的噩梦体验。

这部优于《盛夏》。电影致幻，让人高烧般和主角一起体验似真似梦的俄国现实，在只有77年的阿司匹林（历史）和UFO能解救（未来）的病患中死而复生。阉割的喉舌，无望的作家，以及杀人的知识分子，都表达了导演因被政府长时间禁足而生的复杂的情绪。可以想象他在深夜意识迷离，变成了卡夫卡笔下的一只甲虫，也或许他会变成壁虎，从死体复生。除了最后snowmaiden视角一段我不太喜欢觉得多余其余都很好。

#27thSFF#Kinoscope。前入围2021戛纳主竞赛。极多主义的过载文本，确实很飞，把《盛夏》里面的各种脑内小剧场无限放大了，随时随地甚至一个镜头之内就进入幻觉和梦境，有几个超高难度的长镜头，Day1部分那个服用1977年阿司匹林后的18分钟梦境长镜头尤其厉害，虽然构思是舞台剧换景片式的，但是空间嵌合与转换十分复杂，人物众多。彼得罗夫一家都有各种脑内小剧场，男主尤甚：记忆，梦境，幻觉，漫画等等随意转换，而且有情感上很动人的地方。不过最大问题可能是Day3部分“雪女”30分钟左右《盛夏》式的黑白段落（1977年），虽然给出了很好的多视角叙事，但真的有点不兼容啊。

三星半到四星水准，戛纳技术大奖还是实至名归，不过和前作[盛夏]的毛病类似，都是形式过于飞扬炫目而内核却较为空乏苍白。梦境、幻想、回忆与现实互切，沉睡如长逝，惊醒似重生。传染疾病的隐喻与苏俄30年间的物非人是，过去的美好与怀想成为一种想象性满足，现实的冰冷和苦涩只可借着死亡与复活的演绎来冲淡调和。1977年的阿司匹林依然具有退烧特效，一百万之一的生育能力竟而改变少女一生命运。落魄作家在自杀与他杀的交融中归于毁灭，压抑妻子于图书馆、雪地与内室中释放杀戮暴力。雪姑娘的裸男透视力与彼得罗夫的UFO召唤力恍如穿透岁月雾霭交联相通，及至在灵车里兀自复生，唯有孤独地在荒寂的公交车中面对僵尸般的检票员。（8.0/10）

导演在视觉调度、观众注意力控制，声音和时空的再造上想象力和技巧都很惊人！在主客观情景和虚实间的转换几乎达到了今敏动画里的自由。夫妇俩回家之前的段落有点太飞，给我一种“列宁是蘑菇”的荒诞感，有点抓不住导演到底要玩什么。等到后面旧日时光以童话般的pov滤镜呈现，你才感受到那股熟悉的今昔对比的乡愁，70年代的阿斯匹林治不了今天的流感，《秋天的马拉松》里那美好得不真实的莫斯科也不知是否真实存在过。父子通过新年舞会达成了和解，但存在男主童年记忆里美丽的雪仙子的痛苦遭遇无人记得。结尾那段实拍的长镜头再次否定了所有的记忆和叙事。也许只是普通的新年夜里的普通流感而已，却串起了生活在莫斯科的苏联人的前世今生和对于当下不如意的种种复杂情感。北京的筒子楼和莫斯科的太像了，像到我可以理解这画面里的一切。ost一绝！

导演拍飞了我看睡着了

从头到尾飞了两个半钟，奇技淫巧眼花缭乱。对深层次的情感输出还是存在隔膜，但表面的那些情绪张力太足了，完全靠精巧的视听迸发出来，无论长镜头调度还是POV视角（有一个照镜子的镜头令人咋舌），都炉火纯青、信手拈来，至少是一场尽兴的旅程，始终没有让人感到腻烦或疲惫。导演展现出超强的自信心和执行力，相比之下《盛夏》都略显乖巧了。#SarajevoFF#

#MarchéduFilm#“花车巡游”还是“灵车巡游”？一场借尸还魂的多层苏俄旧梦，梦的逻辑产生了一些自由感，想到《俄罗斯方舟》，还是那些melancholicnostalgia，时代症候群只是随着幽灵公车被扩散开来。有时整部电影都像是一个圣诞装饰雪球，被摇动的时候雪花、装置和人物一同起飞，里面的旋转小人在循环不断地开着新年派对，圣诞树的顶端也是一个1971年苏联火箭的形状，天花板上还画着UFO。（在某个角度看，甚至还能发现里面的小人儿是不穿衣服的。

原以为是将流感置身于大时代背景下的宏观叙事影片，没想到在多重炫目技巧下包裹着的故事本体并不直接与社会挂钩。一部精湛的技术大赏，有人嗑药嗑到嗨，这里是萎靡里盛放。就绚丽的技术方面而言与朴赞郁的《机器人之恋》有相似之处，后者借由精神病患者的超现实思维构造天马行空的世界，而本片则是依托流感对人大脑所产生的奇妙影响进行臆想与抽离。影片虽说并非多么宏观，但整体格局却打得很开，十分晦涩，多次倒回也还是不甚理解。｜7.5

乍看费脑，回想走心。流感是社会之症，它让你高烧不退目眩神迷，在摄影机被逼到最角落的一刻，你还能靠声音感到幻觉中的窒息。魂穿塔可夫斯基《镜子》，私语般的个体历史化作癫狂的梦境，病入膏肓又生机勃勃，越想越妙。

谢列布连尼科夫，这届戛纳真正的卡拉克斯

导演是氛围营造的高手，到了这部里，直接让镜头跟着男主角的脑内小剧场游走，随时都会飞起来，让炫技般的镜头设计跟剧情结合的很好，形式就是风格特点。其实这种拍法以前也见过，只是这次被这个导演玩的恰到好处。

快半个月没发豆瓣影评了，是一部很特别的电影《彼得罗夫的流感》难住了我，十多天中分三次才把这部二个多小时的片子看完，看得好累哦！这位导演过去的电影《盛夏》我挺喜欢，技艺独特，就是故事性薄弱了些，没想到这回他更是肆无忌惮地只是在玩技巧，炫时空、影像的错位，情节人物时时让观众摸不着头脑。导演确实是个营造气氛的电影天才，但是这次还是玩过火了，只顾自己嗨。可惜像我这样的老年观众早已是见怪不惊，对这种形式大于内容的创作毫无兴趣了。

竟然是一部“适合”在圣诞或新年看的电影…意识流、肆意、超现实、浪漫、荒诞

#74Cannes#一出精彩大戏，各种奇幻情节轮番上演，第一条故事线很像男版爱丽丝梦游仙境，第二条故事线转向黑白写实风格，两条线首尾相接，形成完整的闭环，俄罗斯质感配乐更是锦上添花

我没慧根。

正如导演上一部作品《盛夏》的公交车中的长镜头，在《彼得罗夫的流感》中，基里尔通过长镜头之下的幻想与暴力漫游将90年代后苏联时期的俄罗斯转化为某种充满男性气质的狂欢，穿插着77年的阿司匹林与随着苏联一并失落的太空主义想象，令人想起上个世纪的东欧影片以及佩列文长篇后现代主义作品，正如同后者在波普式的反讽与拼贴背后是一种沉重的悲剧意识，彼得罗夫的狂欢与幻想同样建立在流感这一病态的具身体验之上，这种体验指向并增补了导演被俄罗斯当局囚禁的状态以及当下令人不安的生存经验。非线性的多（跨）主体叙事如同在highfever下五彩斑斓的意识分泌物，混杂着早年的回忆，随着影片的漫游，最终将通过沉重的黑白回归童年，通过雪女的扮演者不幸的爱情重新祛魅自身的神话。

俄罗斯查理·考夫曼，真人版今敏，“我看不懂，但我大受震撼”

虚实相接的跳跃叙事，过于滑畅的转场，多线的拧紧——视听技巧的花哨和场面调度的繁复程度肯定是《盛夏》的加强版，但也显得满溢而臃肿；所谓“流感”乃整个社会的症结，甚至从往事深处绵延而来，1977年的阿司匹林是否已然失效，人类是否得到痊愈，望向大变革之前的怀旧成为一场集体性的癔症。

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