有点帅

兄弟俩挺会拍的，每场戏都不会忘掉角色的情绪和状态，让我可以愿意忘掉剧情，把注意力都转到导演身上，去留意他们对每一场戏的处理。虽然兄弟俩的这部处女作整体风格上还略显稚嫩，但已经很好的展示出了他们的导演才华。

绝望。

两个少年的角色设置是戏剧横生的，看着他们在意大利乡下粗犷凋敝、毫无出路的环境下如何一步步无可避免地走向毁灭（这个题材同导演迪诺森佐兄弟编剧的《犬舍惊魂》高度相似，意大利乡村底层男性应该是他们所关注的焦点），可以激发出相当大的空间与火花，但前提是导演真的抓住了本片英文译名“Boyscry”的情感原动力。他本有机会成为非常好看的电影——在细腻又激昂的情绪流动中继承新现实主义对社会的反思与批判以在悲怆的时代氛围下完成对个体悲剧的哀悼（除了魔幻部分将是今年另一部“拉扎罗”），可惜始终差着那么一口气，以至于仅余一个“好片”的雏形。

半熟黑社会残酷物语

柏林补课。

进错厅看了一下怒气冲冲的出来了

两个年轻人本以为加入帮派会是一个实现自我的开始，没想到却在如此短暂的时间内失去了生命，这一切就仿佛他们根本不曾在这个世界上存在过一样。

boyscry

迪诺森佐兄弟的《青春挽歌》是一部典型又充满个性的导演处女作作品。它处理的是青年们的自我认知，以及青年导演们的作者性。与其他同题材作品稍有不同，本片聚焦的是一对兄弟的自我成长。他们从被动性杀人到主动性杀人的转变过程也是这两个菜鸟从躲在父母的羽翼之下到开始有意识地试飞，再到独自闯荡世界的过程。令二人陷入自我怀疑的命案提醒着这对搭档于命运上的共存性，不断地杀人也点明了他们的决心，而那宿命般的自我毁灭则昭示着兄弟俩真正完成了救赎，与那个不喜欢的自我彻底告别。在拥有了难得的人生阅历和宝贵的实操经验之后，他们大概也就拥有了《足够的土地》去开发和建设自己的艺术王国，好让梦想之花从自己真实的痛苦和无法挽回的过往中滋生出来。与其希望《烂故事》能有好结果，不如就做些该做的事——显然，这个写给自己的故事就不坏嘛。

两个中学生因意外而加入帮派，在其中沉浮与挣扎，最后走向不归之路。结局颇令人震惊。故事挺精彩，导演的处理方式及镜头使用，有些画蛇添足。

缺少细节

长大的标志是背负罪恶，虚无忧伤的comingofage。拍得很克制，与《少年黑手党》、《格莫拉》有一些本质上的区别。

普普通通的黑帮片，父亲的表演最动容。

#68thBerlin#全景误入黑帮

没太看明白撞人和加入黑帮的因果关系，是跟黑帮邀功，被认为是可造之材吗？跟黑帮接触的动机是什么？导演好像没有交代清楚。

我发现我是真喜欢少年黑帮题材的片子420

这组导演的两部片子都给我一种，情绪先行的观感，就是情绪是主导，并且单一情绪几乎贯穿始终，并且慢慢的走向极端，就挺怪的。导演在这部里做了很多的视听编排，但又和人物情绪不那么搭，反倒拖长了故事的推进，总是要缓一下，哦，这一段导演是想表现这个，但这视听有什么作用呢？或许有些冗余了吧。类似于一个双生花的故事。看见一个少年选择自杀结束生活后，再回想另一个少年的逐渐崩溃的过程，才能明白他们共通的成长压力。很棒的叙述手法，冲击力很强。电影一些场景上的前后对照很有意思，还有一段年度哭戏。

有些过于侧重人物而淡化了脉络，把罗马郊外一无所知的两个青年如何陷入黑帮的漩涡呈现得格外写实，人物和重要节点的布置格外清晰——意外的车祸（起因）、两次杀人任务（经过）、分别丧命（结果），包括情绪高点Mirko和Manolo父亲两人的奔溃——点出了片名“BoysCry”，但至于故事推进的过程以及预留给观众的情绪空间，其实异常模糊，包括这戛然而止的结尾

完全去浪漫化的黑帮片，最重要的是吃穿住行。两个黑帮雏鸡杀人后的报酬不是给妈妈带回一堆食物，就是给女朋友买牛仔裤。和《天水围的日与夜》一样，吃饭成了贯穿影片始终的一个点，第一幕就是两个雏鸡打工之后狼吞虎咽，米尔科去给好朋友马诺洛父亲报告他儿子死讯的那一幕又看到狼藉的饭桌，再到米尔科去跟自己母亲诀别时为她做了最后的早餐。甚至黑帮制毒时也安排同伙在旁边做饭，黑帮聚会时婴儿又哭着要在席上吃奶。等于编导把上下所有人物都落实到了肉身的维度。所以，马诺洛怎么会因为良心而自杀？米尔科又为什么会决心去自首？影片唯一宗教性的表征是米尔科家饭桌上方那张小小的圣母像，但她有发出召唤吗？或者导演用无限逼近两个少年脸庞的镜头来表现精神性？表现他俩的内心挣扎和自我救赎？这不会太拔高镜头的意义吗？或者太拔高人物的精神性？

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