11.11都是猜想和偏见，但是真实比例蛮高的，他是真的喜欢伦勃朗。能看到他的固执和自信，以及增加的复杂视角，是文学化的讲述了。

听到BarryLyndon的配乐，解说独到流畅又热情，称伦勃朗为heavymetalartist,“It’sroughcuzinthatwayI’mpullingyouintothisimmenseflareofthelightoffreedomandyouwillfinishthepictureinyourownmind”,想到齐泽克惯用的激怒和阿巴斯的留白，都是邀请。所谓的晚年失败可能是因为他形成并固守自己的风格，这也是梵高潦倒和伟大的原因。梵高为了看他的画愿拿十年寿命来换，也如画中情感一般炽热。比起那时候，现代人可能也没多看多少画吧，印刷品或电子屏上瞅几眼能称之为观看吗

世俗的神

最爱的narrator解说最爱的画家总是听得很舒服，不过这个NationalGallery大展的companionpiece录得更像是个RembrandtHouseMuseum的宣传片……大叔还不如去给伦勃朗故居读个评论音轨呢

伦勃朗的画中那厚重又狂放的笔触，除了观摩真迹以外就是看纪录片比较能感受到了。画册什么的实在表现不出那种独特的质感。

又是热泪盈眶！很喜欢SimonSchama描述Suzanna和Lucretia的部分，第二张Lucretia是第一次看到，震撼啊啊！还有TheSyndics（1662）的解说，分分钟献膝盖，"Rembrandtisus,whataCOMPLIMENT!"我也是醉了。没办法看现场也得找超高清图看那笔触，画神啊！！

起初我是没有那么喜欢伦勃朗的画作的，太老派了，严肃庄重且毫无新意，用色看多了会有一种审美疲劳之感。看完这部片子我才发现这是一个内心多么狂热胆大，不满足于条条框框追寻自由的人。他的作品都是不外露的，需要观察者寻着蛛丝马迹一步又一步的迈向他的视野。他也完全不是那种呆板冷静之人，那副新婚夫妇相拥的画，他融入了自己多少的柔情与爱意。他又是那么的鲜明且充满个性，当大众都认为他的画还没有完成，他便笃定的让这副画永远停留在了这里我觉得画家和摄影师是有一个共性的，那些所有惊艳、大胆用色、标新立异的作品都没有几个能够传承下去。反倒是表面平平，但充满故事性的作品为世人所知这也是我很喜欢人文摄影的原因吧，很多精妙的构图都不如一个突如其来的身影动人回味

BBC节目，指出了refinement和roughness的张力，这次东一展出的1668年自画像经过X光检验，就有很多手指涂抹的痕迹，这种疏狂和“未完成”，其实折射出艺术为谁的问题，因为“再现”这件事可以是流动的、受制于观看的，在Suzanna等作品中，人物直接望向画外，观看成为《宫娥》式的在场，甚至参与（对nude的）共谋。一些符号解读比如虚构的goldenchain有趣（亚里士多德那幅竟然还有亚历山大像！），SimonSchama讲解同时自带梗，heavy-metalpainter笑死。

伦勃朗，我永远的神。西蒙沙玛勋爵以之一贯激情而中肯的解说，解读伦勃朗晚年的若干杰作。也许你不会同情伦勃朗的人生，但你必然会被他的画作中浓烈的饱满的颜料、色彩、笔触、情绪所感染、打动。当他晚年的生命流逝之际，他越是用一种任性、热烈的方式，表达他对历史事件、人物以及自我的理解，当他的笔触越“粗糙”，他的情感反而越细腻、真挚。伦勃朗是真正的艺术家，拥有无与伦比的天赋和技艺，一个化平庸为高贵的伟才，却难免浮沉于凡尘浊世。他是我永远的神。

Masterpiece。最后那幅画看起来确实影响梵高很大。

晚年伦勃朗被时代浪潮抛弃，衰老与落魄没有削弱他的创作热情，反而更加富有战斗的激情和愤世嫉俗的锋芒。伦勃朗的晚年，是大师自我升华的过程。

用光考究。

非常美，解说特别好，难忘看伦勃朗真迹的感受，穿过整个展厅、穿过门廊，他的自画像的眼睛沉痛坚定地直射而来

电视主持式评论，西方艺术史17世纪必修。

在B站看的，还有一个《伦勃朗大师课》更有意思

SimonSchama解说时饱含感情，令观者动容。以前没见他如此激动。

手的温度

Allgreatpaintingisaboutanattempttostoptime,tomakememoryphysical,brilliantlycoloured,andtomakeloveimperishable.

No.78喜欢伦勃朗的都给我去看啊啊啊！！讲解员好专业啊！！我总以为有些讲解员都是在糊咧咧，但这个是真有东西啊！

酱油色的油画辨识度太高了hhh

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