8/10。开场镜头一个远景从海里嬉戏的黑人父子，摇向岸边树林前凝视他们的法国小姐，通过女性/殖民者的凝视将黑种人作为欲望的对象，也期待他能够作出回应。法国小姐童年的白色房子，严格划分了种族空间，尽管她将奴仆菩提视为朋友，动作亲昵地喂他汤吃，但无法改善殖民地的压抑氛围（就像那群无礼的飞机失事的幸存者），菩提由于黑种人的出身，只能露天洗澡，碰巧被爱慕他的夫人艾米看见，羞辱难忍得捣墙，这一份压抑在心底无法回应的欲望，仅能通过悄悄躺在雇主的床上得以流露。德尼电影中欲望引发的痛苦是沉默的，想诱惑菩提的艾米刻意与回来的丈夫拥抱亲吻，来试探菩提却只等到后者沉默的姿态，黑人的情绪、思想完全被白人控制，结尾摄影机的目光莫名转向往机场装载行李的几个非洲劳工，看他们抽烟聊天避雨，却无法靠近，无法了解另一个族群的心声。

虽然克莱尔并没太多的殖民地记忆，但喀麦隆北部的这则故事却一样有着其气质深处的传记片性质。带着阶级差异观的情感被掩藏得很深，爆发却又如西非丛林的雨季，来得那么干脆而剧烈。

以安静美丽的小女孩的视角回忆司令父亲驻喀麦隆、黑仆服侍母女的经历。冷漠结实的黑仆普特，只会做汤的黑人厨子，故障飞机上的怪异乘客，甘作奴仆的白人帅哥，还有母亲蠢蠢欲动的心。普特已不知去了哪里，掌心的烫伤留了下来。处女作就获得金棕榈提名

导演出席/音乐赞

处女作就懂得削薄意识形态滤镜，减弱由偏见切入的黑白对峙张力，以肢体触发情感，与共同的孤独境况钩连主奴之间隐匿丝连的“性引力”关系，由此构建生动日常的法国殖民者与非洲黑奴共处的生活景象。后段外部社会关系的介入，引入了符号的解读空间，女主的本真选择则被根深蒂固的伦理原则扭曲。最后回荡到另一时空，黑人握起女游客的手，似是通过触摸连通了旧时黑奴与女孩深埋的亲密感，此一跨越时空的互文，为打破种族问题寻到了可能的出路，而这一切都在历史的静默中发生。

#bjiff2023很平静电影，看到最后思绪被一个africanAmerica老兄点醒。很完整的电影。然而电影过程中遇到一个歇斯底里的人大吼一声让一个听不见的手机关闭，吓tm我一跳。请不要这样做，如果真忍不了，可以尝试忍到电影结束去打一架，不要破坏观影流畅度谢谢

不知道要讲什么

节奏缓慢，大段留白，留足了睡觉的空间。

赞最后一个镜头

想说这个题材故事是很少见到的视角，没想到是导演儿时回忆，很喜欢哎。女导演真的是情感细腻的。最后摸管子的情绪真的好复杂好重，喜欢。

大银幕4K修复版。可以跟《客途秋恨》作类比，借由“返乡”的私人情绪切入地缘政治，极克制地拍出一种熟悉又陌生、凝视而沉浸的状态，献给只剩记忆的过去，和走向未来的自己

230420@英皇金源CINITY后排的白痴女和大明白解说员实在太讨厌了……这都看不懂吗……回忆的结尾和电影的结尾都非常喜欢，暗流涌动的气氛也很妙

法蘭西這個殖民者的代稱，在影片中卻只是一個涉世未深，人畜無害的小女孩、殖民者確實騎在被殖民的脖子上，但她並非是在作威作福，而是在與身下的人嬉戲、玩耍。多次對界限的僭越嘗試在不知不覺中消解著界限，在一次又一次的日常中，這龐大帝國的根基終被這微小的日常所侵蝕掉、溶解掉了。但可惜的是，大廈將傾，巨獸倒下後，身處其中的人不可能不受影響，就算勉強能幸免於難，一切也不可能如之前一樣了。殖民者與被殖民者在被按需發明之前，其實並不如革命宣傳中的那樣勢如水火。實際上在秩序真正崩潰前的那段悠長歲月裡，相較於仇恨，存在更多的，其實是那雙向的抗拒與誘惑，這種情況並不是恨，這實際上是愛，也正是這種愛的存在帶來了真正的折磨。黑人是外來者，白人卻是本地人，多年的時光後，站在機場跑道上，誰又能問心無愧的說這裡屬於自己呢？

#BJIFF2023#09@首都西单。修复效果很好，盲卖德尼完全不知道是首作，更不知道带有德尼的私人印记。剧作方面有点太“明”了点，叫France的女孩，在非洲这片土地上度过的一些岁月。最后的被烫段落两个人演得都好，曾经的情谊破裂，一方隐忍一方不安。略显青涩的德尼，但也成功拍出了躁动、情欲。ps：迟到二十分钟还全程看手机吃爆米花的人竟在我旁边。

最好的非洲电影——万能的黑人，和无用的人。家仆以不同相貌显现于私宅的各个角落，跪地侍餐、深夜守门、高举女儿飞翔，黝黑的腱子肉俯视女主人、对白人的慌乱轻蔑冷笑、对优雅的羞辱不动声色。在静态对话与沉默动作之间摇摆，中途造访的上等人夸张的表演如一出喜剧，更衬托出主仆情感的隐秘，和平年代的殖民者以牢不可破的食物链蚕食着这片土地。待女孩成人故地重游，一种留恋后的羞耻。

德尼很会让摄影机运动起来，panning，lateraltracking，dolly-in…每个运动镜头都拍得很讲究，有结构地传递出近乎直觉的轻柔感觉。在使用它们开展调查时，总是附着着人的情感，淡淡的而不破坏自然景观。她对事物的观察一样难以言表，通过激烈的肢体动作、抽象的概念引用和一些看似平静的古怪行为来捕捉思绪。本片的最大的感觉即“难以靠近”，lateralmovingshot常常显示出多层次的平面感或是构建出环形监狱，即便角色、物处在环境中通过视差靠拢，也无法产生真正的交集，空气也像被抽走般真空。种族、阶级之间的地平线由此在视觉上显现。在影片最后惊现的dolly-in，凭着后殖民身份我们以为终能靠近黑人同胞，而一场雨挡在了面前。

法国在非洲没有未来。德尼这部不惑之年对自己故乡的这次清算成熟又大胆，在段位上就高出后来同题材的《无处为家》许多。种族主义并不一定需要语言与行动，《巧克力》就把它落脚在无言的性欲拉锯战里。当这位时隔二十多年重返非洲的女性回想童年时，她在记忆力脑补最多的就是母亲的世俗权力与男仆的道德高地之间的细腻较量，非洲就这样在白人的眼睛里被性欲化了。德尼把翻天覆地的社会变迁排除在电影之外，但只需寥寥数镜，多少沧海桑田都尽在不言中了。

抹在女孩腕子上的鹿血宛如童年时一场隐秘不宣的洗礼，然而作为下仆的施洗者在仪式后随即用尘土搓洗去手上施洗的痕迹，喜欢看别人的回忆录就是这个道理。

8.0相较下温和平静的殖民地冲突，生活在不属于自己的土地，童年早便遗失了，没有掌纹的手心，nopast，nofuture。

【BJIFF2023】尽管节奏舒缓平静，却感到气韵生动，很大程度上源于德尼的摄影机调度和构图，她让波特、艾美、法兰西三者总是处于一种空间平行的状态，他们在画面的不同平层上兀自行动着，他们之间的交感也终究只是止于视线的正反打。比起杜拉斯的《情人》，德尼对殖民地情结的处理更加丰富，更有延展性，影片最终是从法兰西的童年回忆中撤出，来到现实中重新审视喀麦隆这个被卷入现代化的国度，黑人族群的构成也早已被改变，最后的雨幕是想告诉我们：再想要推轨进入他们已经是不可能了。写到这里惊觉：戈达尔“推轨是一件攸关道德之事”所评价的《广岛之恋》，和本片的核心意象其实都是“伤痕”——那只被烫伤的没有掌纹的手，还有另外一只与它成对，只是不论过去还是未来，除了伤痕，都已无迹可寻。

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