想到自己老了也不可能住到这么好的地方缅怀青春和人生，不禁伤感了起来。

看完突然明白一些事，艺术，你比如电影，年轻时你是凭直觉去喜欢，当你决心投身其中，你想学的尽量像它们，像那些你喜欢的，好的，再那之后很久，你才会慢慢明白当初和现在你喜欢的究竟是什么，为什么，这之后，属于你自己的创作也许才真正开始。道理跟炒菜做饭是一样的。

理智的人没有品位可言。

成长是污泥，爱情是不染。死亡是解脱，老去是惩罚。

已不行，被一种莫虚无的做作形式感限制

电影院赞爆了。是那种你看过一遍，觉得还可以再看上一遍的电影——无论是为了电影形式上的美，还是音乐旋律的美，无论远看还是近看。老套的人生命题，却讲得新颖且潮，从音乐、电影导演、编剧、表演乃至爱情、婚姻、生命都提出了看法（尽管有些观点挺教化世人的），但我选择无视它的缺陷。

配乐画面依然无比美妙，欧洲电影之光啊。比上一部《绝美之城》还要脑洞大开，然而叙事和格局都更小了，不够大气，总体也弱。估计会有一堆人说生涩难懂不好看，没关系，导演本身也不是打算拍给所有人看的。

基本上就是前作《绝美之城》的姊妹篇，而且还不如前作，碍于这个关于年轻与衰老，恐惧与渴望，情感与音乐的主题算不上深刻，好在导演的匠气还在，匠气十足的剧本加上美学风格，就算片子这回拍的再怎么山寨费里尼，索伦蒂诺这套作者化的风格依旧可以很打动很多人。★★★☆

“年轻时看什么都很近，那是未来。年老时看什么都很远，那就是过去。”

索伦蒂诺美学，站位、构图及肢体动作也是苛刻，总体感觉却依然生活化，剧情也好理解，容易带入情感。一切都近在眼前的青春与一切都遥远的老年的反复对比呈现，梦幻与现实的交织，衔接与表现都气定神闲。其实片子没有刻意去区别年老与年少，他们处于一种和谐的关系，互相切磋互相作用。[B]

4.5一改索伦蒂诺上一部的绝美之城的节奏问题，这次整部电影铺的很均匀，同时因为这种均匀也削弱了整部电影的力量和气质。当然，意大利导演讲故事依旧能讲出一种特属意大利民间传奇的幽默。男人与女人，音乐家与导演，人生吧，也终究是一场旅行，爱和幽默是手里拿着的行李箱和头上戴着的帽子。

到处都是随意却又标志性的典型导演签名。每个细节都有解读的空间。非常有意思。

索伦蒂诺的构图依然绝美，只是剧本有种筋疲力尽的感觉。没有时间的重量，只有青春和苍老之间的浮光掠影，这样的电影比较适合在养老院看～（两个絮絮叨叨的老头直接去扯证吧...）

这样一个轻松漂亮的故事，在现实的残酷与幽默和荒诞中流淌着生命的美与哲，诗意与建筑，生命是想象的世界，虚构的短篇，无为与万物，圆融无间。

上次是罗马，这次是阿尔卑斯山，调子却出奇地一致。没有什么比艺术家回溯自我更能表达对人生的嗟叹了。这种氛围，很容易就浸入，沉迷，然后，也想去欧洲逛一逛。

电影不错，妓女演员很漂亮，有感觉。关于老年，不太好拍，很多人没注意到，这种电影如果拍好了就是对年轻年老亲人朋友总之自己一生的觉悟，如果拍不好，就是对年轻和生命的贪婪。

圣马可广场、片名出现一群人去更衣洗浴、草坪上、希特勒出场。Magical,MAGICALmoments。但是。讲故事可以什么也没发生（其实发生了不少），但要有一个loosestoryarc，这片子感觉从头到尾一会惆怅一会搞笑，欲前又止的；而且线太多太乱：光是两老头也好，或者老头子一号和他身边人也好，别一起上啊

依然喜欢，锦衣夜行一般，形式感依然讲究得冷艳华丽，情绪游离飘忽，画面亦幻亦真，迈克尔·凯恩老爷子偶尔离开诺兰，演一演荷尔蒙消弭后丧气的老人，气质也是绝佳，跟《绝美之城》的托尼·瑟维洛《迷失东京》的比尔·莫瑞亲如兄弟。简·方达、蕾切尔·薇兹居然这么老了，风韵还不输。

他已经垂垂老矣，在半山坡上，他坐在巨大的树墩上，仿若置身于交响乐中央，然后他缓缓抬起双手，挂在牛脖上的铃铛声，轻轻的风声，一切安静下来，旋律再度响起，牛哞，响铃，飞鸟，太美了。

编剧一定还在中年。只有中年人才会这么多惆怅，真正的老年人反而看的开。氛围掌握的很好，但是不时overthetop的台词让人出戏，有点刻意说愁。到底是因为还有牵挂。

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