爱奇艺上看北影节展映第五部，三年前的北欧电影，很好看！在挪威北部冰天雪地、人烟稀少的乡村里，有着高等现代文明艺术修养的人们，一样经受着亲情、疾病，生死的考验。影片给你全新的自然及人生体验。

没有什么情绪强化的表达淡化叙事淡化表演贯穿整个故事的就是声音钢琴家母亲收音采样的弟弟冰钓冰瀑饮酒跳舞桑拿雪橇犬驼鹿画面说不上美得出色但是十分自然

7.5。构图、配乐、关系、观念都很高级，太美以至于前半略嫌过美，后半被感动。这种对人生的选择和对生命的关注点与国人差异很大，值得对比一番。

很闷的电影，对我来说需要一些声音。这部电影里的一切声音真的震撼到我了，她在人生最后的时间里和母亲一起在寻找自己，从那些有声音的缝隙里。钢琴声，滴水声，心跳声，呼吸声……结尾我也很喜欢，哈哈哈哈，消失

3.5在巨幕上欣赏雪景与裸体性爱真加分啊~喜欢里面的各种声音采集。演母亲的阿姨太出挑了，在知性优雅与威风英武中切换自如。一直以为最后会抖包袱，比如小男孩其实是女主的儿子😂钢琴配乐好听，尤其是舒伯特那首

整个片子其实有点像中国山水画用了很多镜头和图像需要自己在脑海中与故事相处理有些累镜头语言很好但感觉分镜有点问题整个片在太在意形式而弱化了内容@MOMA百老汇

#资料馆留影#近年欣赏到的最好的欧洲文艺片之一，情感发展自然又克制从容，漫天雪景很好地渲染了失去的主题，母女情感冲突层层展开，而将逝的女主将小鳟鱼放生那幕尤为动人。无论如何，如何面对至亲的离去都是人生的必修课。

两星半。用冰雪描绘关系的冰冷、疏离，再加上舒伯特的音乐希望烘托描绘出美丽与残酷，但也都是不算成功的尝试，一直在兜圈子，走形式。隐晦隐忍和表现力欠缺还是有区别的。

挪威影展*百丽宫陆中店。3.5/5，从英语的世界回归“母”语，从自然中收集爱的碎片，如倦鸟归林。母女在钢琴前四手联弹D940，让人想到《秋日奏鸣曲》（闪回镜头应该是10岁开始巡演的母亲），但彼此的和解不依赖语言，而来自某种自然的神秘旨意（驼鹿做使者），联弹、共浴、同烟、乃至心跳与气息的融合，真是高语境的北欧式浪漫，直至“消失”在爱的视线中。电影在视听上做得精致，舒伯特的14号奏鸣曲和即兴曲都用得好，这几年看的用舒伯特的电影（驴子巴特萨，独自在海边的夜晚）都有种特别的气质，疏离、清冷、款款而去。

十分喜欢这种形式大于内容的电影。冷到哭泣

比约克是棵什么树？？

看完很想坐在黑暗中抹眼泪（也确实这么做了）。赞爆了。每个艺术品一般的声音情节都惊艳。冰瀑布收音，四手联弹，照片，从生命中消失的裂痕，消失在雪中的人生。无论无垠的冰雪丘陵还是黑白相间的密林，穿行的活物都那么渺小，又那么灵动。

这么美的雪景，心跳声显得太残忍了

成色很一般...感觉类似题材都是类似拍法无甚新意

挪威风景宣传片。

真喜欢这部啊。主线和副线的打开方式都非常特别和完整。弟弟带着录音设备去冰瀑后录融化的声音，女主和男友在冰上钓鱼跳起舞来，妈妈站在深夜的窗边抽烟烟被冷气“漱”地带走，狗拉着母女奔跑时，都恨不得要跳到银幕里一起生活。我猜想导演是个温柔童趣的诗人，才能把生命告别拍的这么柔和克制又真实。

好想去北欧雪原上与狼对嚎，被狗遛。丧逼别看北欧片，看完真想来场赴死之旅，埋葬于极寒之地。北欧是我们的死亡终站，这说法曾多浪漫。声音引导情绪的片，冰柱，广播，钢琴，冰川，车载cd，一切皆🉑️发声，一切都带冰冻的深情，内里藏着火山。

北欧，冰雪，亲情。母女关系的和解其实是与自我的和解。一场冰天雪地冷静克制的永别。

刚好接着《十三邀》郝蕾那一期（的最后十分钟）看的，其实是一样的问题，因为我们的上一代没有被好好对待过，在面对他们的孩子的时候，往往不知道怎么去爱，作为下一代很容易指出上一代的问题，但往往要花更长的时间碰撞、确认，才知道自己想要的是什么，然后又要花更长的时间探索出新的表达方式，或者仅仅是说出爱和想念、袒露脆弱。和《春潮》是一样的主题，但真的比《春潮》好太多了，当然你能感觉《春潮》就是导演切身的故事（甚至看过《十三邀》新的一期，你也知道了这也是郝蕾的故事），但也像郝蕾说，感受和表达，又是两套不完全重合的系统。

没有看到什么视听上的创新。。。静态摄影的应用是个潜力，但是完全没有展开。典型的欧洲文艺电影，重大宣布之前要做爱一场，人物心境受困时要门窗一框，大全景看着人物逐渐消失伴随悄悄的音响，心事一定要通过潜台词雕琢而绝不能解释清楚……这么程式化，跟好莱坞其实有什么差异么？

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